舞蹈表演与情感表达之间关系

  舞蹈表演中，舞者通过肢体语言动作，结合音乐、场景将舞蹈和自身情感抒发开来，观众不仅可以感受到舞蹈从中带给我们的那种身心愉悦的美，也达成一次次舞蹈与观众心与心之间的沟通与交流。如今物质生活的富盈态，人们已经开始追求精神生活的满足，通过观赏舞蹈表演，丰富了观众精神世界的同时也提高观众的审美能力。优美的舞蹈动作、高超的舞蹈技巧、强烈的情感气息，不仅呈现出各国文化的特色与特点，让观众总是流连忘返，意犹未尽。

舞蹈本身的意义

  舞蹈最早出现在我国的奴役社会时期，主要以祭祀、祈福等方面，到了秦汉时期就已经形成了具体的管理教习的制度和模式。发展至今，借助音乐、工具的辅助下舞者通过具有技巧性和难度的肢体语言动作，向观赏者传递舞者及作品的情感。如今，已然上升到艺术阶段[1]。

  发展至今，舞蹈标准的不同性可将其划分为多舞种类别。

实用型舞蹈：其主要表现形式分为传统实用与流行实用，都是以自娱为目的，专业性不强，以健身舒缓心情为主。

表演性舞蹈：以通过表演舞蹈满足欣赏和娱乐他人为主，专业性较高，其中也分为传统，流行之分，传统表演舞蹈囊括芭蕾舞、民族舞等，流行表演舞蹈则以现代舞、街舞等为代表。

生活其他型舞蹈：人们为自己生活需要而进行的舞蹈活动，包括有习舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈等等。

  艺术来源于生活，舞蹈作为传递情感介质，是表达社会生活及人们思想情感的方式之一。舞蹈表演过程中，不仅要需要舞者肢体的舞蹈动作为基础，还需要舞者把作品的诠释及自身感受通过相融合呈现在舞台上。观众欣赏舞蹈表演中，舞者塑造出的舞蹈形象、舞蹈韵律等触发观众生活经历中相关的记忆、经验，不由自主展开一些联想等内心活动，引起情感上共鸣，体会作品所蕴含的思想感情，充分地认识舞蹈所反映的社会现象，通过舞蹈本身传达的社会本质，从而达到社会教化作用，为促进社会和谐发展尽到微薄之力。舞蹈艺术不仅仅局限于人体的动态造型艺术，更是能折现出人们心灵动态的真实写照[2]。

舞蹈表演与情感表达之间关系

    上文中，对于舞蹈的概念和类别及特征都进行了分析和总结，情感在舞蹈表演中的地位我们也有了初步认识，但是对于其深层次的作用还需要做进一步探讨。

（一）情感表达为舞蹈表演的主要目的

舞蹈表演的目的就是为了让舞者通过自身诠释作品、表达作品情感让观者从中达到欣赏、传递观念、感情共通的目的，这也是舞蹈表演本身的意义所在。舞蹈表演最初只是关于祭祀和祈福的，表演过程中表演者的造型、面部表情、肢体无一不是充满庄重、敬畏的，这是由于舞蹈活动的主题所决定的。随着社会更新迭代舞蹈逐渐走进人们的生活领域里，庆祝丰收、表达喜悦时人们翩翩起舞，喜悦、欢快，所以无论何种舞蹈，情感的表达是舞蹈表演活动的目的和意义[3]。

（二）情感及舞蹈生命力

  没有情感的舞蹈就如同人没有灵魂一般，无趣且无神，所以舞蹈表演中如何注入适当情感也是舞蹈演员综合能力的重要体现，同时情感表达能力也是权衡一个舞蹈演员自身艺术素养的重要指标，舞蹈表演将多种艺术形式相结合，所追求的最高境界无疑是为了获得观众与表演者的思想和感情共鸣，体现出舞蹈作品的感染力、影响力。想要完美呈现出作品情感，扎实的专业基本功是必不可少的，个人专业水平直接影响肢体对作品的诠释度、完成度，所谓“台上一分钟，台下十年功”，想要在舞台上大放光彩，台下的艰苦训练是必备的一项因素。通过每一次对舞蹈表演的全心全意付出才能呈现出令人深刻的舞蹈作品，情感的注入犹如对舞蹈作品里增添血与肉，使作品的生命力更加鲜活，赋予了作品全新面貌[4]。

（三）情感表达丰富了舞蹈的表现力，提升舞蹈整体特性

  舞蹈中富含情感饱满度，其目的将观众与舞蹈表演者的心与心紧密连接在一起，带领观众一同享受在舞蹈的艺术世界中。专业性的舞蹈动作过于形式，虽然较为惊艳脱俗，但缺少情感，观众就无法对于作品内在的含义深入了解，仿佛没有灵魂一般，观众对于舞台的呈现没有很好的反响。故此，情感表达充分影响着观众对于观赏舞蹈的兴趣度，对于提升舞蹈的表演价值和表演内涵，情感表达占比非常之大。以情感架起通往观众内心的桥梁和纽带，让舞蹈更纯粹被观众接受，给观众视觉及心理带来不同程度冲击度，直击观众心底，使其沉醉与舞蹈之中，仿佛身临其境一般。

  表演者通过舞蹈的演绎，可实现自身情感和舞蹈情感的宣泄，从音乐一开始感情就始终贯穿于整个舞蹈表演中，观众往往注重的并不是你的专业性，而是能否从你的肢体语音中寻找到对于情感的传递，这种丰富的情感往往也可以通过表演者的神态、动作、表情里洋溢出来。经过千锤百练提升舞台掌控力，彰显舞蹈张力，好的舞蹈表演如同流水般，时而缓和，时而湍急，在蕴含情感的肢体动作中，一次次诠释并呈现作品，最终达到升华舞蹈表演的重要目的。

舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈表演里，观赏效果和艺术价值通过情感的表达更好的凸显出舞蹈的内涵，掌握适当的情感表达方式，将其与舞蹈表演融为一体，并利用合理的舞蹈动作才方能抒发作品情感，过于厚重的感情传输即为用力过猛，观众会觉得很腻，过于薄弱的情感，也直击不中内心，良好的情感掌控力有效结合音乐、舞蹈动作等元素也是考量一个表演者的综合能力。

在众多舞蹈作品里，不同部分的舞蹈内容和舞蹈动作存在差异化，但就整体而言具有统一完整性，这是基于舞蹈表演中表演者是否将情绪有效传达，否则，再怎么高超的舞艺也难将蕴含的情感内容表达出来。表演者想要通过肢体语言展现舞蹈的艺术性，完美诠释作品的内涵，为表演注入生命力，就一定要加强对舞蹈内容的感情理解，将其自己的思想感情对于内容的理解融入到舞蹈角色中。初学者应该学会培养自己的情绪，构思舞蹈框架，在进行表演时融入自身的理解和情感，塑造出可展现的舞蹈内容，区别开来其他表演者的鲜明形象，发散思维，以多角度、多方向、多种可能性来进行创作，表演的成功与否，情感表达都是直接的决定因素[5]。

四、结束语：

  综上所述，舞蹈作为一种艺术表现形式，它以舞者的肢体语言传递情感。所以舞者只有在舞蹈表演中内心的情感无缝连接到舞蹈中，使舞蹈更具灵性。只有用最真实的感情富含在每一个动作里，用心灵去舞蹈才能呈现出最完美的舞台。