竹笛教学中常见指法技巧的应用探究

竹笛作为指法演奏技巧十分丰富的乐器之外，经过民间艺术家们的反复实践，通过对竹笛特有的指法演奏技巧进行总结，可以使得主体演奏更加灵活，倚音是竹笛学习的重要装饰音没有地域划分，通常包括单底倚音以及复倚音，为了能够加强指法弹奏训练，需要重点了解指法弹奏的技巧，增强学生的手指灵活度，从而适应逐级弹奏的技巧。但很多学员在刚开始接受逐级变调指法时会感到困惑。

一、竹笛教学中常见指法技巧

（一）倚音的指法演奏技巧

倚音作为逐级学习的第1个装饰音，在实际练习过程中，如果学生的手指灵活度不高，只有经常会把音拖得比较长，这是乐曲的情绪风格把握不准确，将有需要增加乐曲韵味的倚音压缩，这样也会使音乐不够优美，例如公司行中的大部分乐曲通常含有江南水乡的独特韵味，需要慢慢的体味，而对于北方的扬鞭催马运粮忙这首作品能够使乐曲增加了欢快俏皮的特点，充分体现出竹笛的演奏特色。

（二）颤音的指法演奏技巧

颤音作为手指弹奏的重要方法，通过与它的上方之间来回不断反复形成的音波，具有明显的波浪形感觉。通过高音的变化来生成长颤音和短颤音，目前短颤音主要以单音为主，可以提高乐曲演奏的韵味，而常颤音则在本音上加个TR号这些颤音的音高相差两度，所以也被称为二度颤音，有些颤音的音高相差两度以上，包括《鹧鸪飞》等，在颤抖时可以快速由慢到快的颤音。

（三）叠音的指法演奏技巧

还有一些竹笛演奏是经过民间艺人独自探索，并通过口口相传的方式流传至今，包括叠音、送音、打音打音主要以钉作为记号，在吹奏时根据口哨的轻轻敲打形成打音效果，这要与颤音有明显区分，轻轻打一下，而不会发生音高的变化，但很多学员在初次接触时往往会用力过猛而造成音高发生明显变化，打音主要应用于华丽抒情航班，可以使乐曲表现更加丰富。叠音的出现可以使得竹笛演奏的音色更为通透，在实际中包括5566可以用，还可以用叠音的做法来表达。在音符上方通过又来标记，能够实现手指的快速抬放，将两个相同的音区分开来，能够比叠音有明显的委婉效果，将打音送音和叠音相互融合，可以使得乐曲演奏技巧更加的细腻灵动，例如春到湘江和姑苏行中充分运用这些不同的指法，可以使得竹笛演奏更加的细腻。

（四）滑音的指法演奏技巧

滑音可以使得竹笛的音色丰富圆润，并富有明显的特色滑音，包括指滑音和气滑音两种类型，指滑音是手指在音口上逐渐按开形成的滑音效果，在实际学习中手指动作越细腻。滑音演绎就更圆滑，在整个乐曲中由一个音高较低的音向上滑到另一个音高较高的音通过音高的形容来描绘出不同的场景，这样也能够增强滑音的演奏技巧。

（五）历音的指法演奏技巧

历音弹奏竹笛更有激情，要求历音弹奏能感受到清晰的效果，在第一眼就能感受到。历音所占的时间极短。在催奏历音时，每一个手指都要急速按开与闭合，这种热烈粗犷在北方许多作品中都有明显体现。

二、指法变调学习技巧

在指法变调学习中，首先要明确音阶音程计算的相关概念音阶就是将音符按照由高到低的顺序依次排列，例如1234567属于上行音节，而7654321则属于下行音阶指序的变化，就是指在演奏过程中上下行音阶的指法顺序通常以全按错误为基准音序，其他的指法变调在此基础之上开展，还有一点逐级的指示分为两套半，即全以按5为例，567中，123指法为全按依次抬起手指缓慢吹奏。若以中音四音插孔123，只是连接音按同样的指法顺序吹奏，中音567，高音123为第二指序，最后音程计算就是1~3度减去一度本身的度，要想推算三的指法即往上推，两个指示即可。如果初学音准概念不够好，可先用插指，后练半孔。在后续的学习中，使用半孔还是插指，根据乐曲来决定。全按做1，中间为4，没有叉孔，特殊是7。前两句释义同上。没有叉孔，是因全按1的音阶指序上行至叉孔的音时，叉孔音偏低，故采用特殊指法，123456孔全打开，吹空管音。也就是特殊是7,。全按做6，中间为2，叉孔是5，特殊14。前三句释义同上。特殊14，也就是1和4这两个音为特殊指法，同样有半孔和插指两种吹法。1音同全按做2的4音指法，4音的半孔指法为按住第6孔，第5孔按一半；插指指法为按住46孔，1235孔打开。全按做3，中间为6，叉孔是2，特殊51，4音半孔。前三句释义同上。特殊51，指的是5和1使用特殊指法，5音同全按做6的1音指法（同全按做2的4音指法），1音同全按做6的4音指法。4音半孔，也是特殊指法，不过这个指法没有插指，只能用半孔，指法为1孔按一半，23456全按。全按做4和降7并不常用，故不再列举，不过如果上五种指法都运用熟练后，乐理再通一些，基本上自己推算也没有问题。这些乐理知识对于竹笛指法演奏具有非常重要的作用，如果学员没有准确把握竹笛的乐理，那么就很难掌握正确的变调指法，所以要积极加强基本功的训练。手指不仅仅是开闭。根据我的观察，力应该从手指根部施加。手指整体像鞭子，手指根部带动手指尖端。应该有开闭孔时的速度对比。快的东西必须干净、干净；慢的应该听声音的渐进变化。有对比就有内容。真实的长形式和短形式。只有正确把握长笛的节奏、拍子的学习、练习节奏，音乐才会产生感觉。练习节奏的方法是学习击球。我有点击互联网的教程，请跟着他们做。学习乐器是一种技能。从稳健的拍子开始，到12拍子、14拍子、2拍子、4拍子。一步一步地。练习，两天下午，那就差不多了。学习长笛乐器的关键是让肌肉而不是大脑记住一些东西。长笛演奏强音和弱音。只有当歌曲的强烈和微弱变化充满感情时。事实上，声音的强度、高度和长度的变化比我们一般理解的要微妙得多。发现这个简单的笔画实际上包含了很多东西。越简单，越基本，这是非常基础的内容但在以下情况下必须执行。将这些动作描述为一个动作。否则，会人工显示。这个形状的背后是大势所趋，水平方向良好，从部分角度来看，是平稳而容易变化的。作为一个整体，这就需要在写字的过程中改变手指的力量，改变必须是平稳的、阶段性。弹奏是造型艺术非常细腻的控制。艺术是相互关联的，诚实地练习长音。根据较长的声音，练习尖音和削弱。习惯了之后，可以追加指法的技能来练习。通过灵活使用长笛装饰音的演奏技术色调，可以发出特别优美美丽的技术色调(也称为装饰色调)，装饰效果不是很好。戴很多珠宝的话，看起来不漂亮，很麻烦。重要的是要得体，和其他练习一样，练习技能在理解和记忆上不会出现问题。只要练习一下，迅速提高场地，就会变成均匀的场地。不同的技巧可奏出不同的音色，在笛子演奏过程中，舌头的作用是非常重要的，特别是对乐句的开始、滑音、颤音、连奏、断奏、句法等手法都有着不容忽视的重要作用。在长音练习中舌尖的连续弹吐就是对舌头技巧的训练，为了达到训练舌头速度、弹性以及力度的目的，可在音阶练习中，使用连线、短、长相结合的方法。为了让舌头更加灵活富有弹性，必须不断练习舌头的肌肉，这样才能使笛子在演奏过程中，根据戏曲的整体音乐变化，形成快速的双吐音、三吐音以及单吐音等，变化出均匀、碎、快的节奏。

三、结语

笛子是演奏家最常用的乐器之一，其在演奏中占据着至关重要的位置，其音色优美、高亢嘹亮，有着丰富的感染力和表现力。为了在演奏中发挥出笛子的作用，对笛子演奏时的技巧以及需要注意的问题进行有效的分析是非常有必要的。所以要根据不同笛子的音色进行全面的分析，确保弹奏变调的整体效果满足艺术的需要。只有注意把握这些節奏和技巧，才能更好的进行笛子演奏进行灵活的调节和调整，结合所要演奏的曲目，从而达到最佳的演奏效果。