从钢琴曲《筝箫吟》看中国钢琴音乐的意境构造

一、钢琴曲《筝箫吟》的概述

储望华先生是一位非常著名的华裔澳籍的作曲家和钢琴家，于1942年出生于湖南蓝田县。储望华先生于1952年考入中央音乐学院附中主修钢琴，在1956年转到理论作曲专业，并于1958年考入了中央音乐学院的组曲西，但是由于家庭出生的原因被取消了入学资格，之后转入钢琴系，师从易开基老师，并在课余时间学习作曲。储望华先生于1982年赴澳大利亚留学，学习现代作曲。在借鉴西洋传统的创作和演奏技巧的基础上，探索出了一条，将中西文化融为一体，能够体现中国的传统文化，并具有一定的时代特征的钢琴音乐。前奏曲《筝箫吟》就是储望华先生成功融合东西方音乐文化作品中的一个代表。

前奏曲是西方音乐中最早的器乐音乐体裁。前奏曲的篇幅比较短小，具有即兴性的特点，在内容和创作手法上没有特别多的约束，比较自由。作者完全可以凭借自己的想象来抒发情感。储望华先生正是借助这一自由的音乐体裁，在钢琴曲中表达出了一种中华民族的精神和身后的文化底蕴。

《筝箫吟》创作于1961年，属于储望华先生6首前奏曲中的第一首，曲子虽然短小但是充满了中国的民族情调。该曲子采用的是开放式的调性布局，更加充分地展现了传统音乐的特性。用钢琴的美好音色重新演绎了中国传统乐器筝和箫的音调，意境深远。

二、中国钢琴音乐的意境

（一） 意境的内涵

我国传统艺术民族风格就是意境，这也是我国传统文化中独有的美学。追求对意境的营造式中国传统一月的主要特点，着重在作品中表达感情，不注重形似以及塑造典型。在中国的钢琴音乐中对意境的追求是着重意和境之间的高度协调，以及情与景的相互融合。在很多的钢琴作品中都体系那了这种独特的审美理念，例如，在储望华的《筝箫吟》，通过将西方音乐的简洁与民族音乐和旋印象色彩的融合，并运用移调、变奏、调性转换等的一些作曲手法，使得音乐表达出一种隽永深远的意义和丰富多彩的音乐色彩。《筝箫吟》中通过黑键音阶和下行的五声装饰音，利用黑键柔美雅致的音色模仿出古筝和箫的演奏效果，将人们带入了一种如梦如幻的意境中。音乐意境时而踌躇无奈，时而宽广豁达，突出的色彩变化非常具有画面感，给听众营造了一种置身于诗词歌赋中的感觉，体现了中国民族音乐的特色。

（二） 意境的具体表现

中国的钢琴曲对意境的追求主要体现在音色方面，中国钢琴曲的音色比较轻柔、宁静、深远，主要是通过指肚部分呈水平方向轻抚琴键来达到若隐若现的琴音，触发思绪，进而探寻意境。例如，钢琴曲《筝箫琴》，化用筝和箫的音乐意境，来展现完全不同于西方钢琴音乐的意境之美，从而为中国的钢琴音乐开辟出了全新的表现领域。在作品演奏的过程中，为了达到一种空旷清远的银色效果，不仅需要运用弱音踏板，还需要采用独特的触键方式，以指肚轻抚勤俭，气韵保持通畅，尽可能做到一气呵成。《筝箫吟》给了演奏者非常大的发挥空间，自由的节奏骨架和性格特征对演奏者的演奏水平的要求也非常地高，凸显了中国钢琴音乐随性而自由地意蕴。为了体现作品中朦胧虚幻、清晰明了地意境，作曲家采用了倚音、滑音和琶音三种装饰音。

三、钢琴曲《筝箫吟》中音乐的意境构造

（一） 《筝箫吟》中音乐画面意境的构造

钢琴的意境之美首先是通过幽美的意境来展现的，但是由于音乐是抽象的，没有具体的画面，这就需要通过作品的标题来展现画面。中国的钢琴音乐多数都是有非常明确的标题，将作品的标题作为依据，充分地展开联想，就可以听众的脑海中初步地形成相关的画面。音乐作品的标题文学性和形象化是中国音乐作品的传统，人们只需要读这些题目就可以领悟到音乐的内容，因为作品的标题常常是音乐作品内容的概括或者情感的暗示。因此，在理解中国的音乐作品的时候可以先从对作品标题的解读分析来入手，标题是把音乐不能直接表达的内容，用文字的形式表达了出来，弥补了音乐语言的不足指出，也让听众能够更容易理解到作曲家的创作思想。筝和箫都是一种弹拨的乐器。筝是以音响效果命名的，其音域宽广，高音明亮激越，低音浑厚，可以独奏也可以参加合奏。箫是一种吹奏乐器，也称为洞箫。吟指的是声调抑扬顿挫地诵读文章，吟包含了更多地情感宣泄。从《筝箫吟》的命名上我们就可以感受到储望华先生想象力之丰富。把筝和箫两件乐器拟人化，赋予了他们丰富的人物性格。作曲家在听众的眼前展现了一幅水墨山水画：明月之夜，松间林下，山溪旁茅舍前，有人在吹箫抚琴，音乐时而如窃窃私语，时而又昂扬如歌，伴着溪水流淌的声音在山林中回荡。

（二） 《筝箫吟》中音乐音色意境的构造

音色带给人的感受更为直接确切，也最能打动人，反映人们内心情感。中国钢琴音乐非常擅长通过音色效果来构建意境以《筝箫吟》为例，作品中在很多地方都出现了对古筝和箫的模仿。作为中国的传统乐器，古筝擅长表达流畅和抒情的旋律，音量浑厚；箫的音量比较小，音色偏暗，适合表现恬静的氛围。在《筝箫吟》的第1到12小节，通过右手运用前倚音的方式来模仿古筝吟唱的流畅效果。主要是运用抚和吟的方式来模仿古筝的音响效果，烘托出了主旋律的悠然静雅。通过左手尽可能地贴着键来演奏的方式，运用手臂的推动力、手腕的横向动作以及手掌坚实的支撑来模仿箫的声音，使得弹奏的声音连贯有歌唱性，将筝箫合奏的感觉展现出来。在《筝箫吟》中，作曲家首先模仿了筝的主旋律，运用中国传统的五声性下行音阶作为装饰音，用来模仿筝的装饰性刮奏，结合民族调式的音阶结构，利用钢琴黑键柔和的特点，模仿筝的音色特征，带给人一种宁静致远、优美素雅的体会。作曲家创造性的运用了钢琴中小二度音程作为前倚音来模仿借鉴箫的滑音技法，再现了箫的音色，吟唱出箫的那种舒缓有缘的旋律，使得作品带有一种中国传统音乐的色调。

（三）《筝箫吟》中音乐情感意境的构造

钢琴的音乐是作曲家根据自身的感受进行创作的，但是作品中所呈现的情感是能够通过音乐传递给他人的。人类情感、表达情感的方式以及情感表达的价值体系是相通的，也就是说音乐是可以打破时空的界限，引起听众的共鸣。中国的钢琴音乐不仅能够通过景色来抒发情感，也要借助又没得琴音来表现音乐得情感。在演奏《筝箫吟》的时候可以采用踏板来达到传情的效果。作品中主要运用的是持续音踏板和弱音踏板。持续音踏板基本贯穿全曲中，勇于音乐和声的清晰效果，使得音乐的层次分明。在全曲的音量处理上，透露着中国文化的印记，呈现出请、虚、静、远的一种意境。作品中包含着对美好生活和和谐自然的一种追求，体现出了作者对中国文化个性的理解，不仅让听众感受到了中国传统音乐的美学价值，还展现了中国钢琴音乐的繁荣和走向世界的发展趋势。

四、结语

《筝箫吟》体现了中西方文化的高度发展和结合，主要是通过在中国传统音乐美学的基础上加入西方作曲的技巧和手法的方式达到继承和创新的效果，不仅保留了中国传统音乐风格的特点，还对西方音乐的创作手法有了一个非常大的突破和创新。《筝箫吟》中画面意境的构造、音色意境的构造以及情感意境的构造都展现出了《筝箫吟》这部作品是集中国传统音乐精髓和西方钢琴技法于一身的优秀作品。

以《筝箫吟》为代表的中国音乐不仅是对民族音乐的一种继承，也是民族音乐的发展，更是当今社会时代文化发展的必然趋势。民族的就是世界的，现代中国的钢琴作品风格之所以能够抓住听众的心灵，就是因为它不仅扎根于民族文化，还抓住了时代的脉搏，同时还吸取了先进的技术手法，才使得中国的钢琴音乐有了长足的发展。