油画色彩的情感表现分析

色彩对于油画创作的重要作用

色彩是作者实现情感表达的重要载体

    色彩元素是油画的重要组成部分，其本身具有较强的视觉冲击力，能够对油画创作者的情感进行有效的表达，且这种表达方式是语言符号难以替代的，所以，对于油画艺术而言，色彩就是它的生命与灵魂。它是实现油画感染力、主题精神以及画面寓意有效传递的重要载体。

色彩是油画表现的重要手段

    从某种程度上来讲，油画创作的根本目的就是为了进行情感的传达，所以油画当中往往会蕴含着创作者的情感体验和思想意念。尽管在油画当中运用其他手段也能够产生一定的感染力，但却没有色彩那样具有强烈的视觉冲击力，且与作品主题有效契合。之所以会如此，主要是因为通过色彩传达出来的美感，能够将欣赏者与创作者的情感连接起来，并产生共鸣，这对于情感意识的传递具有非常积极的作用。

色彩是油画创作的艺术语言

    我们知道，色彩本身其实并不具备情感，但却能够对人类的内心产生刺激，使其产生不同的心理感受。因此，人类在不同的色彩情境当中，其获得的情感体验也会有所不同，所以说油画作品的色彩是创作者审美情感的重要表现。而对于油画来说，色彩是一种具有较强感染力，能够直击人心的艺术语言。例如，白色，能够让人产生干净、圣洁的感觉；黑色给人以含蓄优雅的感觉；绿色给人以清新、活力之感；紫色给人以神秘典雅之感等等。但由于各区域的文化背景以及审美观念不同，所以对于色彩的认知也会存在一定的差异，例如，中西方油画，受到各自地理环境以及文化思想的影响，其在色调运用方面会存在较大的差异，而色彩应用的差异，必然也会使画面产生不同的感染力。但不管创作者应用何种色彩，其实都是其表现自身思想意识以及世界感知的一种方式。

油画色彩的情感表现

在主观性方面的表现

    很多创作者在对油画进行创作的过程中，为了对自身的某种想法进行表达，通常会对已有限制进行突破，提高内容的自由性，以及形式的主观性，而这种突破通常会体现在色彩应用方面，他们会结合自身的情感对色彩进行应用，以色彩来表现自身的思想感情。例如，蒙克的《呐喊》，在这部作品当中，色彩应用与自然之间具有密切的关联，画面当中以棕色的大地、蓝色的水流以及鲜红的晚霞为主色调。在整幅油画当中，这些色彩夸张、扭曲的融合在一起，形成了一种强烈的氛围，为画中人物的恐惧和狰狞提供了背景。这幅作品的色彩应用较为沉重，尤其是天空中布满了血红色的晚霞，映射在桥边的栏杆上形成血一样的痕迹，再加上蓝色和紫色渲染的阴暗河面，更是凸显了恐惧与沉闷的气氛。在欣赏这幅画的过程中，能够感受到一种扑面而来的压抑之感，无尽的恐慌与孤寂，让人深刻感受到了作者当时的情感，甚至忍不住想要大声的呐喊[1]。

在装饰性方面的表现

    在实际生活中，人们经常会使用一些物件进行装饰，如装饰自身、装饰空间等等，而在油画创作当中，很多创作者也会选择一些表现力较强的色彩进行装饰，以此来提高情感表达的效果。例如，莫奈的《喜鹊》，在这幅油画作品当中就对色彩的装饰性进行有效的应用，作者通过色彩装饰性的特点，使得一些不起眼的角落也变得富有美感。在这幅作品当中，虽然荒野、栅栏、农舍以及树木都是较为平淡的事物，但受到雪后阳光的影响，却形成了一种光与色相互融合的自然风光。且这幅画中的雪包含着蓝色、灰色、紫色以及暗灰色等等，虽不是纯白，但却充分凸显了雪的洁白。与此同时，作品中的天空使用的大多是比较暗淡的黄灰色进行装饰，但却能够带给欣赏者一种清澈透亮以及阳光明媚之感，这不仅能够将欣赏者引入色彩生动的情境当中，还能向人们展示作者对于自然风光的热爱和赞美之情[2]。

在象征性方面的表现

    在艺术创作当中，象征手法的应用非常普遍，创作者经常会使用一些较为形象的事物对抽象事物予以象征。而在油画创作当中，创作者对于象征手法的应用大多体现在通过色彩变化表现情感意图上，能够让人们产生抽象的生命体验。例如，梵高大师在进行油画创作的过程中，就经常会将自身情感与色彩进行有效的结合，在提高作品象征内涵的同时，又能实现自身狂热情感的有效表达。如《向日葵》这幅作品，其色调以黄色为主，一眼望去，就如同燃烧的火焰，满怀激情，又充满运动感，再加上单纯强烈的色彩对比，在展现向日葵蓬勃生命力的同时，也将梵高内心当中炽热的情感表现的淋漓尽致[3]。

结语

    综上所述，在油画创作当中，色彩具有非常丰富的情感表现力，结合自身文化底蕴、情感内涵对油画色彩进行有效的应用，能够使油画作品更具感染力和艺术性。因此，想要更好的进行油画创作，还需要我们针对其色彩的情感表现进行深入的研究，以此来提升自身的创作能力。