中国戏曲表演艺术的特点与审视

中国戏曲作为一门极具技巧性的艺术，能将我国的历史文化完美的展现，多样化的特点使得戏曲演员在舞台上需要灵活应对，塑造出性格鲜明的舞台形象。中国戏曲是我国传统文化的精髓，是我国传统文化博大精深的体现。本文通过对中国戏曲表演艺术的特点进行分析，重新审视中国戏曲的发展，寻找新的发展之路。

一、中国戏曲表演艺术的概述

中国戏曲的表演形式主要是由表演者进行戏曲演唱以及饰演不同角色进行戏剧剧情的演绎，通俗来讲就是通过演唱及舞蹈等来扮演角色、表演故事，其中包含糅合了戏曲演唱、舞蹈、演戏、武术、杂技、文学等多种文化艺术，是多种艺术形式的综合呈现。

中国戏曲经过中国历史上千年的流传，随着各个朝代唐宋元明清发展演变，其具体的呈现形式也随之经过不同的变化。中国戏曲起源于唐朝，在宋朝不断发展，在元朝趋于成熟，最后在明清呈现出最繁荣的形态，并且在近现代也有着新的传承和发展。同时，加之各地地域特色的不同，戏曲也在不同的地域形成了独具特色的展现形式，其中中国五大戏曲包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，除此以外，川剧、沪剧、琼剧、广东汉剧、云南壮剧等等不同地域同样也具有其特色戏剧。

二、中国戏曲表演艺术的特点与审视

（一）中国戏曲表演艺术具有综合性的特点

中国戏曲的表演方式，可以总结为“唱、念、做、打”这四种。唱，表示演唱，戏曲中不可或缺的便是唱功，通过唱的形式将戏曲艺术展现出来。念，表示念词，戏曲中的台词是经过艺术处理过的语言，通过念将戏曲故事娓娓道来。做，代表做功，是演员的神态和身体形态等的呈现，同时需要注重“手、眼、身、法、步”在表演中的形态展现。打，代表戏曲中的武打情节，武打往往将戏曲剧情推向高潮，是戏曲中极其具有表现力的部分。

由此可以看出，中国戏曲表演需要综合多种方式和形态，是一种综合性极强的表演艺术。因此，对于戏曲演员的要求也尤为高，需要演员能够同时掌握多种技巧才能呈现出好的戏曲表演，将艺术作品很好的演绎出来，以此表现出戏曲的艺术魅力，真正促进戏曲在现代的传承和发展。演员在演绎戏曲角色的时候，需要具备扎实的基础，熟练掌握舞蹈技巧、唱腔唱调唱功、演绎的形态身法、戏曲节奏、人物感情表达等等专业知识技法。在熟练掌握基本功的基础上，将各个技法综合运用在戏曲表演中，使得戏曲作品和戏曲的人物形象能够完美地表现出来，传递给观众，展现出戏曲的文化魅力。

（二）中国戏曲表演艺术具有虚拟性的特点

中国戏曲表演中会使用虚拟的手段来表现生活中实际的情形。例如，在戏曲表演中的骑马、泛舟、开关门、穿针引线等等情形，都是通过虚拟表演来表现出来，通过表演动作来引起观众的联想，从而理解故事表达的场景和情节。再例如，由几个演员表现出千军万马，行走几步表现出走遍天下，半炷香的时间表现出三年五载等等场景，都是通过虚拟的的表演，表现出放大的效果，使得故事能够在短暂的舞台戏曲表演中得以呈现。

这种具有虚拟性特点的表演，要求演员在表演过程中一定要做得到位，让观众能够从虚拟的表演中联想出完整的故事，真正理解戏曲所要表达的含义，感受到戏曲表演的魅力。因此，演员的演技的磨练尤为重要，要有扎实的表演功力，将动作、神态、形态做得细致和逼真，才能让观众从虚拟中体会到真实，让整个戏曲表演更富有艺术效果。

（三）中国戏曲表演艺术具有程式性的特点

中国戏曲表演艺术中的程式性，指的是表演中对艺术表现形态的规范化，其表现形态的标准来源于生活，是对生活中实际人物形态的提炼、总结，再将其艺术化地表现出来，形成一定的标准程式。例如，戏曲表演中的开关门、上下楼、骑马、泛舟等动作，都有固定的动作表演程式。

以及戏曲中，不同种类的戏曲、不同的角色当行、不同的戏曲唱腔、不同的化妆服饰，都有各自标准、规范的程式。戏曲程式性的特点，使得戏曲更有规范性、更有辨识度。例如，不同的行当都有其固定的表现特点，武生和武旦勇猛刚烈，大花脸举止稳重，武丑机警伶俐，彩旦滑稽刁钻。以及其妆容服饰都有固定的样式，彩旦浓妆艳抹，面涂白粉；花脸妆容突出标志；丑类鼻梁及眼窝涂抹白粉等等。戏曲中程式性的特点，是将生活中的人物形象进行归纳总结，通过统一艺术化的方式展现出来，使得戏曲具有辨识度，展现戏曲的艺术魅力。

三、总结

中国戏曲艺术作为我国古老的表演艺术形式，时至今日依然经久不衰，是因为其具有与其他表演形式不同的独特之处，有着其自身的艺术魅力。戏曲表演者在表演过程中不仅要掌握这些特点，还要融合自身，将这些特点展现的淋漓尽致，与观众产生共鸣。将中国戏曲的魅力呈现出来，让观众通过表演者的展示了解我国的传统文化，为戏曲艺术今后发展奠定一定的基础。