浅析《哪吒之魔童降世》中的角色重构

在影视的发展过程中，动画电影与真人影视其中一个巨大的区别是动画角色是全虚构的角色，真人演员可以“临场发挥”，而动画角色的表演是需要经过完全设计和塑造。当然，动画角色的塑造绝不是凭空想象，需要经过在大量的具象资料中抽取表意再到符号化。而正确拿捏所创造的角色时代性与经典形象之间的联系，打破受众对既定经典形象的固有认知，是重构后的角色形象能否成功的关键。动画电影《哪吒之魔童降世》上映得到大众的剧烈反响，其中对经典角色的成功重构起到巨大作用。

1、经典动画角色形象变迁

随着时代的变化，影视动画已经从“儿童美术片”逐渐转变为“全年龄段”影视作品，动画角色的塑造方式由于受众的变化逐渐演变。

纵观以往国产动画角色，我们发现大部分作品都在塑造“榜样型”角色。人物性格“完美”，极少数角色有懦弱、胆怯，甚至反叛的性格描述，“负面”描述往往出现在配角或反派性格上，角色的设计是“脸谱化”对立关系。

随着90后人群逐渐成为影视市场的消费主流，越来越多青年、中年人喜爱动画作品，“儿童美术片”所代表的性格鲜明、情感直接的角色设计逐渐向符合当代受众的多元化人物转变。以我国经典动画角色“孙悟空”为例，1961年《大闹天宫》的孙悟空代表“反叛精神”，角色设计勇敢无畏。2015年《大圣归来》中孙悟空的形象设计，从以往的“无所不能”角色设计转变为开篇的自私失败、中篇的挣扎逃避到最终的无畏重生。“反英雄”形象设计使角色更加贴近当代观众的心理诉求，引起观众的共情。《哪吒之魔童降世》充分吸纳了这样的特点，结合时代元素对经典神话角色进行了重构。

2、角色的破坏与重构

2.1.打破“儿童美术片的”市场定位

《哪吒之魔童降世》受众群体定位于成人观众，据统计“哪吒”的观影人群25—34岁阶段占比最高。这样的市场定位不同于以往“儿童美术片”，成年观众的审美、判断力以及生活经历要求角色塑造的多元化、复杂化。所以，相较于1975年《哪吒闹海》的“惩恶扬善”主线，《魔童降世》设定为“打破成见，扭转命运”，将故事内容聚焦到角色的成长和身份认同，契合现代成年人对自我的身份焦虑和渴求身份认同的心理感受。

2.2“破坏”经典角色的固有外形

《哪吒之魔童降世》导演的立意是“打破成见，扭转命运”，从角色设计开始就对80、90后所熟知的经典角色进行了再造与重组，在保留角色的核心性格特点之下打破观众的固有认知。

《哪吒之魔童降世》最大胆的“破坏”是对主人公哪吒的“丑”化。大众记忆中的哪吒是清秀娃娃脸形象，如动画《哪吒脑海》、《大闹天宫》中的“哪吒三太子”。而此版哪吒在保留头梳两个发髻的娃娃形象下，打破了以往的清秀少年英雄设定，设计成带着烟熏妆、双手揣裤兜，走路摇晃的玩世不恭样貌。除了贴近故事设定的魔丸形象，其造型迎合了今天80、90后人群对“丑萌”对审美偏好。随着故事的发展，观众不再在乎哪吒的“丑”，而更加关注他的选择和成长，角色外型成为观众在观影过程中“打破成见”的第一步。

影片中的太乙真人，也颠覆性的将传统仙风道骨的仙人形象设计为身材肥胖、一口川普的造型，这与大众心目中仙长形象相去甚远，但胖版的太乙真人用轻松愉悦插科打诨的方式指引哪吒成长，虽喜剧效果明显但也戳中观众对“接地气”师傅形象的喜爱，打破了人物的“神性”融入“人性”。

2.3“延展”角色的故事背景

《哪吒之魔童降世》在角色背景故事上进行了延展设定，使其他角色立体，人物的行为逻辑和故事发展更为通顺。

第二主角敖丙的设计通过故事背景的变化对固有“恶人”形象进行了重构，龙族从恶贯满盈的恶霸转变为因天庭芥蒂而被禁锢海底深处的种族形象，敖丙善良却背负种族使命，与哪吒自我身份认同不同的设计在敖丙的身份焦虑，因背负了无法调和的宗族责任不得不违背自己的意愿，多重的矛盾冲突使角色后期行为转变更加立体。

在家庭角色的塑造上，结合了今天大众的家庭生活方式。殷夫人不再是扁平的母亲形象，成为了在外工作、回家带娃的女性；李靖一改往日的严厉固执成为了隐忍、不善言辞的父亲形象。角色的重构包含80、90观众深有体会的父母对孩子教育以的家庭责任等情感元素。

3、结语

动画电影《哪吒之魔童降世》以“身份”作为核心，以“打破成见，扭转命运”立意，对经典角色进行重构。整个故事中包括申公豹在内的“恶”都因出身为豹而备受偏见，这样的故事内核和角色重构使少年英雄哪吒的故事更符合当下时代的变化，剧中可以指纹解锁的结界、有放映功能的坐骑、“如花”似的路人等元素无不透露着当代大众的生活，强烈的共情使观众不仅仅是观察者更是参与者，观众通过角色窥见自己，最终引出剧中那句经典的台词——“我命由我不由天！”

如果说1979《哪吒闹海》中，通过莲花重构金身的哪吒是老一辈艺术创作者对美和善神性的歌颂，那2019《哪吒之魔童降世》中冲破成见的“魔童”哪吒则是年轻一代艺术创作者突破自我走向未来的篇章。