浅谈影视音乐的艺术鉴赏功能——以《不能说的秘密》为例

影视剧发展至今已经历百余年的更新迭代，电影也从最初的无声胶片，转变为色彩丰富、声情并茂地制式。音乐为影视剧注入了新的灵魂，它如同一扇窗，打开了人们对画面节奏与音律和谐的渴望，也使影片不再拘泥于沉默的叙事，而使在音乐的衬托下迸发出更大的生命力。《不能说的秘密》作为具有代表性的国内电影代表作，其惟妙惟肖的音乐刻画让人耳目一新，弥补了影片剧情上的诸多留白，也为观众带来了别样的观影体验。

一、影视音乐相关内容综述

（一）影视音乐概念

影视音乐是一门年轻的艺术，是创作者为寻求故事情节与人物高度契合而运用的手段，它是指以影视剧为依托，为影视剧本身需求而创作形成的音乐素材，影视音乐的表现形式多种多样，即可以用来做普遍，又可以调节气氛，帮助剧情衔接等。在影视艺术繁荣发展的今天，影视音乐也不再单纯为影视剧的附属品，两者演化为一种并列关系，影视音乐自成一派，被单列成为独立的研究体系，诸如1987年版《红楼梦》主题曲《枉凝眉》，生动诠释了林黛玉哀怨情痴的心路历程，而音乐也成为该部剧的点睛之笔，被称颂为绝世经典。

（二）影视音乐形式

影视音乐的主要表现形式包括声色同步、声色对位与声色并行三种。其中声色同步最为常见，主要讲求剧情与音乐节奏的一致性，在打斗、追逐等激烈场面的运用颇多，使剧情更加扣人心弦；声色对位则是指以反衬的形式衬托人物的鲜明特征，诸如在悲伤的剧情下运用欢快的背景音乐，以实现对人物内心动态的多层次表达，也具有一定的反讽意味。最经典的要数电影《功夫》中运用的音乐，用更加诙谐的方式诠释社会的现实与残酷，音乐元素的运用也冲淡了影片本身的血腥与直白，起到一定的缓冲作用；声色并行则是指音乐与影片可以看作为两个独立的个体，两者都可以视作完整的艺术表达形式，为相互衬托的关系。除《不能说的秘密》外，《声梦奇缘》（八月迷情）、《音乐之声》等都是声色并行的经典代表作。

二、影视音乐的艺术鉴赏功能例举——以《不能说的秘密》为例

（一）中西结合体现影片色彩感

《不能说的秘密》是由周杰伦指导，于2007年在中国上映的电影。该片讲述了路小雨与叶湘伦间的爱情故事，二人以一架古老的钢琴为链接，塑造了一段跨越时空的恋爱童话。钢琴曲为这部电影的主要音乐元素，其中不泛《肖邦圆舞曲》、《黑键练习曲》中，浓郁的十八世纪欧洲宫廷风普遍而来，增加了影片的历史厚重感。但其中也穿插着周杰伦创作的流行音乐，诸如《晴天娃娃》、《脚踏车》等，随着男女主人公感情的升温，节奏异常明快，成为该片的最大亮点。

《不能说的秘密》被视作经典音乐的大杂烩，既有肖邦、巴赫等国外音乐家创作的传世经典，又有老台湾胶片音乐的代表《情人的眼泪》，借助音乐表达男女主间含蓄的情感表达，更创造了唯美的童话意境。故事发生在一所音乐学校中，此起彼伏的西方经典曲目回响在校园的各个角落，塑造了浓郁的学院派氛围，而一墙之隔的校园外，又是更加多元化的世界，有即兴发挥的小调，也有寓意着躁动青春的《女孩别为我哭泣》，音乐的加入增添了故事的诗情画意，使每一个场景都能娓娓道来。

（二）古典与流行碰撞出的独特魅力

《不能说的秘密》中有一段经典的斗琴场景，刚好组成了古典音乐串烧。这一段为表达对电影《海上钢琴师》的致敬，也采用了改编版的《野蜂飞舞》，还有《升C小调圆舞曲》等，在凸显男主人公钢琴技艺精湛的同时，也向我们展示了欧洲古典钢琴复杂华丽的特征。而导演通过音调的快速起伏来进行频繁的镜头切换，塑造了比赛的紧张感，琴键上敲击出的音乐如流水般顺畅，带给人更好的感官体验。此外，女主在穿梭时空时所弹的曲目《Secret》改编自J.S巴赫的《C大调前奏曲》，曲调升降幅度大，带有一丝诡异感，加之运用陈旧的钢琴演奏，增加了音乐本身质感，更为剧情蒙上了一层神秘色彩。

此外，片中包含周杰伦创作的21首曲目，带有浓郁的个人风格。周杰伦在创作音乐的同时也借鉴了90年代港台音乐资料，参考当时流行的嬉皮士乐队、西班牙探戈舞曲等融入到创新曲目中，既实现了对当时流行文化的还原，有突出了青春美好的艺术氛围。再如影片中大量的钢琴背景音乐，多选择简单重复旋律，搭配大提琴的舒缓音色，能够使观众更好的产生共鸣。

（三）以乐器声色诠释人物性格

作为音乐人，周杰伦将各种乐器的特色发挥的淋漓尽致，它赋予了每种乐器不同的寓意，每当音乐响起，观众凭借音乐便能掌握剧情索要表达的情感。诸如，阿郎、阿宝作为影片中调节气氛的存在，每次出场都会配以大号、小号吹奏的诙谐曲调，音调突兀急促，搭配二人搞笑的动作与台词令人忍俊不禁。黄秋生在片中饰演叶湘伦的父亲，每日痴迷于音乐，在与叶湘伦共舞的一场戏中，背景音乐选用了伦巴舞曲，带有西班牙风情的弦音乐创设的怡然自得悠闲场景，也隐晦的表达了和谐的父子关系。

晴依乖巧懂事，也很循规蹈矩，因此晴依所演奏的多为中规中矩的经典曲目，音调上简单清爽，突出了晴依善良单纯的个人形象。而男女主所弹奏的音乐形式则更加丰富，合弹、四手联弹、即兴发挥等，曲目也带有一定的寓意象征，诸如《天鹅》、《Secret》等，钢琴作为乐器之王，也顺理成章的成为二者性格的代表。此外，影片中也会运用乐器来对人的行为进行描述，好比一次转身、一个眼神都可以用一个音符表示，即便抛开剧情本身，观众也可以通过音乐拼凑出当时的情境，为影片本身增添了诸多乐趣[4]。在结尾处，有一段叶湘伦弹琴与父亲奔跑频繁穿插的片段，一面是叶湘伦急切的敲击音符，一面是其父焦急奔跑，大提琴与父亲奔跑的步调结合，节奏仿佛父亲快速的心跳，让人倍感紧张，也将剧情推向至高潮。

（四）以音乐旋律渲染校园气息

《不能说的秘密》讲述了唯美的校园爱情，无论是影片场景的选择，还是音乐的铺垫上都流淌着青春的气息。影片中每一段出现的音乐都有着自己的名字。诸如雨天叶湘伦送路小雨回家的那场戏，背景音乐叫做《脚踏车》，同样是简单的钢琴音符搭配大提琴，与空旷郊外的雨天交相辉映，为场景增添了一抹清新，更使得观众的视野得到无限延伸。早操期间，晴依与叶湘伦简单的对话，搭配轻松欢快的轻音乐，让观众将晴依对叶湘伦的爱慕与欣赏尽收眼底，也表达了学生时代青涩而单纯的美好感情。

路小雨在“自己的时空”里思念叶湘伦，细数从琴房到教室的步数。在背景音乐与上课铃声的映衬下，干净的校园气息普遍而来，也将路小雨恋爱的喜悦衬托得淋漓尽致。而《晴天娃娃》选用在影片中橄榄球比赛的一段，夹杂着学生热情洋溢的加油助威，搭配和煦阳光照射下的绿草地，更突出了少年的青春活力。

三、结语

综上所述，《不能说的秘密》运用其独特的音乐魅力，带给观众视觉、听觉、感觉上的多重体验，而音乐的鉴赏功能也在该片中得到淋漓尽致的发挥。毋庸置疑，音乐赋予的该片更加深刻的意义，使故事情节能够以更加震撼的方式呈现在观众眼前，音乐更铸就了这部经典，成为中国音乐电影史上浓墨重彩的一部。