浅析《声临其境》中声音形象的魅力

声音，作为人们生活中最重要的交流工具，却一直被我们忽视。在我们的日常生活中，人与人交流最必不可缺的就是声音。在电视作品中，良好的声音塑造可以有效的加强情感流露、气氛烘托、思想传达，能够让受众感到更加的真实和亲切。因此，“没有声音，再好的戏也出不来”并不仅仅是一句夸大其词的广告语，它真实地反映了声音对于一部作品至关重要的作用。

2018年1月6日，随着湖南卫视一档全新的综艺栏目《声临其境》的开播，声音，这样一个被人们忽视的像空气一样的概念，燃起了广大电视观众的内心激情。节目以其不落俗套的定位，摒弃时下浮躁的演艺氛围，以实力发声，用功力展示真正的魅力。在当下，很多娱乐节目靠浮夸的演技、搞笑的桥段、吸睛的“流量明星”来占领市场，《声临其境》凭借演员的实力和内功，让浮躁的受众沉下心来，用心体会声音的魅力，感受配音演员的“匠人精神”，重拾经典、彰显真诚、塑造形象、深入人心。

一、声音的贴合性

我们常说，声如其人，在人们的潜意识中，角色的声音特点与其形象定位应该是一致的。比如，彪悍强壮的男性不应该是个娘娘腔，甜美柔弱的女子不应该声如洪钟，小孩子不会是声音粗犷，老年人也不会气吞山河，大灰狼应该是硬朗有力凶狠的男声，小白兔应该是怯懦细腻的女声，除非是强调有特别的需求效果才会有所改变。因此，在进行配音是，配音员要尽可能的使自己的声音贴近原片中描述的角色本身，做到角色定位与声音表现的完美一致。大家所熟悉的《甄嬛传》中皇后的扮演者蔡少芬，本身是香港演员，她的普通话非常不标准，如果不进行后期的配音，电视剧播出后观众一定无法理解，而且与剧情也不相符，后期的普通话配音就显得尤为重要了。而要做到声音的贴合并非是张张嘴那么容易的事情。在2018年3月3日播出的《声临其境》第九期节目中，我们看到演员梅婷为《唐山大地震》配音，她走到话筒前，先脱下自己的高跟鞋，然后缓缓地屈身跪在地上，与画面中的角色动作完全同步，配音时全情投入，声泪俱下。节目将配音员在幕后不为人知的一举一动完全呈现在荧幕上，让受众直观地感受到这种贴合与原片中的角色几乎没有出入，不仅仅是声音语言上的贴近，更需要情感状态的贴近。第十期节目中，朱亚文对《红高粱》中余占鳌的配音，只有做到对内容充分理解，对节奏把控准确，在高低抑扬顿挫之间遵循章法，才能浑然天成，将剧中人物醉酒的状态表现得淋漓尽致，这种对角色的精准定位使得他能够不看台词，全程无缝配音，在现场的张铁林一直以为是原音再现，可见其声音的贴合度完全达到了无瑕疵的境界，所以获得最终的冠军也是实至名归。

二、声音的可塑性

为了塑造不同的角色性格、不同的语言节奏、不同的情景，作为配音演员就需要能够熟练自如地运用和控制自己的声音和气息，并使自己的发声器官准确、鲜明地塑造出各种不同色彩的语言形象。音色和音质最能修饰一个人的声音和语言、最能赋予演员的语言性格色彩、最能表现演员声音的可塑性。能够运用技巧使自己的声音多变，这是配音演员重要的专业技能之一，也是配音工作的魅力所在。湖南卫视《天天向上》在2012年的一期节目中，请到了我国一些重量级的配音员，最让大家惊叹的是动画片《聪明的一休》中一休的配音者，她为这个动画片中十几个角色配音，如果没有刻苦钻研的精神和良好的声音塑造能力是很难完成这样艰巨的任务的。在《声临其境》第十一期节目的年度大秀中，韩雪为动画片《头脑特工队》配音，一人配了八个角色，相互转换衔接毫无违和感，连陈凯歌导演都始料未及。韩雪作为一名演员，据她自己所讲，之前也有为角色做过配音，导演选择的大都是与她本身甜美温柔的淑女形象接近的角色。而她本人对配音特别有兴趣，所以也会尝试一些反差比较大的声音进行塑造练习，因此这样的表现并不是偶然的，而是配音演员长期训练才会达到的一种专业技能。与其说韩雪在声音的塑造力和造型方面天赋异禀，不如说她对配音工作的热爱和自身的不断探究，才让我们看到了一个百变的精灵。再说老戏骨张铁林，本身“皇上”的印记太过突出，但他一改自己的原有定式，在第三期“王的声音”中，先是以孙悟空的角色声音示人，大胆挑战自己的声音本色，而后在年终大秀上，他与自己实际年龄反差较大的“尔康”角色进行配音，塑造出的年轻人的声线，唤起了受众对这部经典作品的回忆，也惊叹张铁林对自己声音年轻化的塑造功力。除了老戏骨，一些新生代的演员也不容小觑。在第四期节目中，节目组邀请四位女性共同演绎这场声音大戏，其中年龄最小的马思纯，为一个精神病女人配音，演绎了三种不同的精神状态，细致入微，不仅仅是从声音上进行塑造，更是对角色内心塑造的完美解读。所以说，这档节目是对当下浮夸的娱乐圈的拨乱反正，有网友发声说，这里是“数字演员的断崖，实力演员的天堂”。

三、声音的外化表现

《声临其境》以配音作为主要内容搬上综艺节目，对于演员演技方面的要求就会更加细致和专业，这个过程对观众的鉴赏能力也是一种培养。外在的表演可以面瘫无表情，沉默可以作为表演的一部分，但是声音的表情是在发声的一刹那就被观众感知到的。我们看到的配音表演，不仅仅是声音传达，看到的还是为了声音情绪而产生的表演情绪，为了声音爆发力而产生的外部肌肉收紧，为了声音的高低远近而在身姿上做的调整。《声临其境》的第二现场将配音演员在幕后配音的全过程呈现在了受众面前，观众们在这里可以看到嘉宾们与台前迥异的形象。比如，帅气的周一围在配音时为了达到理想的效果面目狰狞；专业配音员边江为了追求低音的沉稳度，会刻意张开双腿蹲下；实力演员王劲松在配音前要先做简单的口部运动，活动放松口部肌肉；魅力女神梅婷，为了放松自我更好的投入角色当中，在配音前会脱下高跟鞋······在年度大秀中，梅婷为自己所参演的电视剧《父母爱情》中秀娥嫂子配音，她一改自己温柔大方的性格特点，在配音的时候每一个手势、动作都与画面中的角色相呼应。方言版的配音为了更加贴合角色，她故意翘起嘴唇，在接生孩子时，瞪大了眼睛，脖子上的青筋暴起，叉着腿半蹲用力，一手紧紧抓住自己的助声嘉宾，身上的每一个细胞都在使劲儿，简直就是活的表情包，毫无偶像包袱。尹正在为《深夜食堂》中有听力障碍的父亲马克配音时，一秒钟入戏，颤抖着僵硬的手指，拍打着手中的讲稿，费力地控制自己的口腔发声，尽管话语模糊不清，像一个正在牙牙学语的小孩子，但是声泪俱下，流露出对养女难分难舍的情谊和无限的爱，用这份真情打动和感染了现场所有的观众。这些配音现场的真实情况呈现在观众面前时，才让人更加直观的感受到了声音并不仅仅嘴巴的工作，它需要配音演员全情的投入，从表情到动作，从声音到感情，让角色有了自己的灵魂而熠熠发光。

将声音作为综艺节目内容，在过去基本只出现在达人秀这样的节目中一个小小的技能展示环节，或是晚会活动高潮之前的小小插曲。《声临其境》冒险性地将配音作为支撑起整个节目的核心内容，把以往一直被人们忽略掉的“声音”搬到台前，设置了经典片段配音、即兴配音、舞台剧展演等形式，让观众直接面对一直以来充满神秘色彩的幕后配音过程。尽管配音和台词是一个颇为冷门的选题点，但是也正因如此，《声临其境》才让人耳目一新，带给观众其他综艺节目所不具备的“新鲜感”。通过这档能让“耳朵怀孕”的节目，很多人中了声音的“毒”，成了“声控党”。好的综艺节目，就是要留给观众意犹未尽的情调。将单调的东西做到极致，以声音、配音为核心，轻娱乐、重实力，《声临其境》代表了中国综艺节目的一种转向或回归。