论舞台灯光在戏曲表演中的运用

戏曲艺术的发展历史悠久，古代的戏曲表演主要构成要素包括歌者、舞者以及乐器。而现代戏曲表演则可以借助新时代的更多要素来丰富戏曲作品的情感，使得戏曲表演更具张力。现代戏曲表演中涉及到的元素包括舞台灯光、导演、演员、音乐、编剧以及舞美等等，这些要素的充分协调，使得戏曲表演艺术魅力得以充分展现。将舞台灯光作为研究对象，分析其在戏曲表演当中的运用是本文研究重点。

一、舞台灯光在戏曲表演中的应用价值

（一）深化作品思想内涵

舞台灯光在戏曲表演当中的应用能够深化戏曲作品的思想内涵，舞台灯光应用到戏曲表演中有很长的历史，但在早期舞台灯光的应用较为单调，无法展现出新的艺术功能，仅仅是用于照明所需。但随着工艺设备的进步，灯光已经可以作为一门艺术出现，通过设计的方式让灯光展现出更多的功能。从现代戏曲表演舞台灯光应用的实际情况来看，其能够将人物形象更好地刻画，并借助灯光传递到观众的眼中，让观众可以更好地了解作品内涵。

（二）揭示人物内心情感

戏曲艺术的发展本就来源于生活，但却又高于生活。在戏曲表演当中，人物的情感往往最难刻画。从传统的戏曲表演来看，戏曲表演人物情感的展现多是以氛围、环境以及表演为主，通过演员的自身表现来更好揭示人物内心的情感，从而实现与观众之间的情感传递，展现出戏曲艺术的魅力。然而在现代戏曲表演中，舞台灯光的应用使得人物内心情感展现更加直观。舞台灯光可以根据情感的跌宕起伏做到色彩、强弱、明暗以及闪动等多方面的变化，展现出主观情感。以戏曲《西厢记》为例，“碧云天，黄花地”的氛围与环境则可以通过舞台灯光来营造，从而更好地展现出离别的心情，浓郁的色彩更是为人物情感的深度刻画提供条件。总的来说，舞台灯光的变化能够与演员的情感融合，更好地让戏曲艺术的情感外放，感染更多人。

（三）体现戏剧时空流转

戏曲艺术的素材多变，内容庞杂。但很多戏曲表演中由于场景变化的需要，对于现实布景的要求较高。而在戏曲的时空流转当中，如果都是采用现实布景的方式工程量较大，无法满足戏曲表演节奏整体性要求。针对这种情况，舞台灯光的应用则能够有效弥补现实布景方面的困难，体现戏剧本身的时空流转。一方面，舞台灯光可以通过灯光的布置覆盖整个表演舞台空间，结合灯光的实际需求提供灯光支持，以此来更好的体现场景以及戏曲的故事背景，通过灯光的变幻来实现不同时空的流转；另一方面，舞台灯光在应用的过程中并不会占据舞台空间，光线的变化层次性更强。相较于现实布景，舞台灯光在戏曲表演中的应用时空流转效果更明显。

二、舞台灯光在戏曲表演中的具体运用

从舞台灯光在戏曲表演当中的应用价值可以看出，舞台灯光已然成为现代戏曲表演中不可或缺的组成部分，能够充分展现出戏曲作品的思想内涵、人物情感以及舞台的时空流转。舞台灯光在戏曲表演中的具体运用，具体可以从以下几个方面着手，包括光色关系控制、灯光变化以及灯光创新。

（一）光色关系的有效控制

舞台灯光被称之为一种“艺术照明”方式，其具备较强的可塑性。即舞台灯光可以通过程序设定来呈现出不同的光色变化。舞台灯光师作为舞台灯光的掌控者，协调着光与色的具体变化，包括光的位置、光的强弱、色彩变化等等，这些都需要灯光师根据不同的戏曲剧目来重新设置，以此来满足剧情的需要，来构建一种全新的舞台艺术效果。在具体的控制层面，作为灯光师要充分的了解戏曲剧情，并且熟悉舞台的布景情况，从而更有效的通过光色变化来衔接人物与布景之间的相互关系，配合不同的灯光与色彩，为舞台灯光在戏曲表演中的运用价值最大化提供条件。以桂剧《泥马泪》为例，戏曲表演中导演将泥马的形象夸大化处理，为展现出这一形象，向舞台投射金黄色光芒，使得剧中人物显得神采飞扬。并且随着剧情的不断推进，灯光将整个戏曲舞台打造成一个金黄色的海洋，彩色的幡旗，闪亮的神马，这些戏曲表演要素都是通过舞台灯光来渲染，作品的思想内涵通过这样直观、形象的方式传递给观众，加深观众的理解与感悟。由此可见，舞台灯光的光色关系的控制，能够更好地将作品的主旨呈现出来，要求灯光师在进行光色关系设计过程中考虑到戏曲情节的变化与基本需求，更好的在光色关系有效控制下展现出舞台灯光的应用价值。

（二）灯光虚实动静的结合

舞台灯光作为戏曲表演不可缺少的辅助工具，在运用的过程中需要考虑到灯光的虚实动静的结合，舞台灯光要对整个剧情表演中细腻之处做好铺垫与过渡，从而将整个表演的效果放大。如果舞台灯光虚实动静变化过程与戏曲表演之间出现衔接问题，则势必影响舞台表演的深刻内涵以及思想主旨，也可以说整个戏曲表演的效果将会大打折扣。针对这种情况，戏曲表演要做好对细腻艺术的有效处理，做到舞台灯光虚实动静的有效结合。其中舞台灯光“虚”的应用实则是将戏曲表演中的人物或者场景通过灯光更好地展现出来，提出戏曲表演的主体，从而使得观众可以抓到重点，舞台灯光起到较强的引导性作用；舞台灯光的“实”强调的是将自然光展现出来，形成一种以实际场景、实际人物为核心的大的舞台场景，让观众感受到自然情境，自觉融入其中；舞台灯光的“动”指的是灯光与表演者之间的协调统一，通常采取追光的方式来实现。当然，灯光的“动”还表现在情节的变化以及高潮阶段，通过灯光的变化来烘托氛围，吸引观众的聚焦点；舞台灯光的“静”代表着灯光与色彩的协调，将固定情境的色彩通过灯光“静”的方式呈现出来。由此可见，灯光虚实动静的有效融合并运用到戏曲表演中能够为戏曲艺术价值的充分展现奠定基础。

（三）戏曲表演舞台灯光创新

舞台灯光的创新则是灯光师不断去学习与丰富自我，从而可以根据戏曲表演的需要做到对舞台灯光的创新。戏曲表演舞台灯光的创新前提是灯光师能够全面的掌握历史、文化背景以及戏曲演绎过程中的各项细节，从而才能够结合舞台灯光知识来做到变化与创新。并且在现代戏曲表演的发展中，其中戏曲艺术中的内涵展现以及思想传播已经十分必要。以京剧《智取威虎山》为例，该戏曲题材是以革命历史为背景，在1985年凭借简陋的灯光就能够演绎出经典的京剧，让观众体验身临其境，演出效果良好，情节跌宕起伏。然而随着舞台灯光设备的更新，现代的《智取威虎山》虽然有良好的舞台灯光支撑，但表演效果却并不理想。根本原因是灯光师在对作品的理解方面存在偏差，无法做到在全新的时代背景下舞台灯光的创新。究其原因，灯光师并未深刻理解戏曲内涵，对于戏曲的理解仅仅停留在初步认知阶段。为适应现代戏曲表演对于舞台灯光的基本要求，灯光师需要从“灯光视觉、写实效果、审美观念以及戏曲表现”等四个方面着手。这几个方面是舞台灯光运用到戏曲表演当中的重要手段，针对这些内容灯光师应该做好前期的准备工作，包括对戏曲的理解以及情节的掌握等等，通过舞台灯光的变化使得戏曲情节更具起伏，细节更全面，从而将戏曲的全部内涵展现出来，实现戏曲表演舞台灯光的创新。