《印象》封面的“象”与“意”

在杂志中，封面常常是吸引读者甚至购买者最有效的途径。摆放在报摊和书店里林林总总的各种杂志争奇斗艳，比的就是谁能有效地吸引读者的眼球或注意力①。《印象》杂志封面的特点鲜明，标题文字较少，画面留白，放置的图像色彩饱和度较高，图片总是能引发读者的思考和探索，具有情景交融的美感，且图片均为专业摄影作品，部分采用了模糊摄影的技法，使画面具有虚实结合的意境。

一、《印象》杂志封面之“象”

这里所说的“象”指的是物的表面形态，在视觉传播范畴内，形象是表意中的一个十分重要的因素。从符号学的角度出发，《印象》杂志在图像符号、文字符号、色彩符号、动画符号以及互动元素的呈现上，有其独特的“象”的呈现，其封面中的图像符号、文字符号、色彩符号归为静态的“象”，封面中的动画符号和互动设计符号归为动态的“象”。

  （一）图像符号

符号学的观点认为,图像的内容是由不同的图像符号组成。而封面图像符号和文字色彩等排列组合在一起就形成符码,形成一个完整的表意体系。

大多数时尚类杂志封面女性形象，都以“消费偶像”如，影视明星等作为展示对象，而不是“生产偶像”，如女企业家、女科学家等。②《印象》杂志封面鲜少采用影视明星，在《印象》杂志封面女郎取景中，主要为女性的全景，其占比达到39.6%，封面中的女性形象，是完全脱离真实身体而成为供人们观赏、玩味的独立形象。男模在这里也充当着被观赏的角色，和封面女郎一样，男模也只是被“看”和被“消费”的对象。

  （二）文字符号

文字，也是封面设计中的重点。文字也是一种很强的视觉语言，特别是汉字，以形象性、表意性著称，其对具象事物的归纳，提炼和抽象，可以很好地对其进行视觉化的符号解读。

相比于其它的时尚杂志或多媒体互动杂志，《印象》杂志封面的文字设计一直是十分简洁的，中文字“印象杂志”采用倾斜构图，该构图方式给人很强的动感视觉，突破了死板的传统画面，静中求动。文字倾斜排列可以给画面增添活跃的气息，使整个杂志内容看起来更加有生气，也与《印象》杂志追求刺激、冒险、与众不同的摄影体验主题相吻合。

  （三）色彩符号

 “色彩给封面设计带来的影响是整体上的，它使图书具有强烈的视觉识别特征，它影响着图像和文字的表现效果，从而影响整个封面的基调，影响人们对图书的第一印象。色彩既是一种视觉感受，又是一种信息，或者说传达着某种信息。”③《印象》杂志封面书名标准字体并没有固定的色调，赤橙黄绿青蓝紫，每一种颜色都有涉及，其中红色系列较多，有45期，占比35.7%。其封面色调的处理上十分尊重主题和内容，总是能找到准确的颜色来表达情感。其在封面色调的选择上，不仅仅从画面的美感来选择颜色，还从杂志的主题出发，从内容上定位色调，达到协调统一的效果。

  （四）动画符号

动画是根据眼睛能足够长时间地保留图像残像以允许大脑以连续的序列把画面帧连接起来的原理，把静止的图像帧以每秒 24 帧~30 帧的速度顺序播放，以产生运动的错觉。④《印象》杂志在前20期中，有6期封面有动画效果，从第20期后，封面动画效果就没有出现了。可以说，在尝试了几次动画设计后，《印象》杂志摒弃了这种形式，回归到图像的展示，体现了对摄影作品的尊重和欣赏。

  （五）互动元素设计符号

互动，是多媒体互动杂志区别于普通的电子杂志的一个特点。互动设计帮助读者和杂志建立沟通的渠道，互动，也是杂志不断进行改进的源动力。

《印象》杂志封面设计了两排互动按钮，除去这两排按钮设计上，还有左下角的水印互动设计“POCO杂志系列”。点击按钮可以超链接到相应的内容上，互动设计较为人性化也具有一定的针对性。

二、《印象》杂志封面之“意”

  （一）留白意境

《印象》杂志封面，标题文字较少，“留白”现象明显。这里所说的“留白”，是中国传统艺术的重要表现手法之一，就是在作品中留下相应的空白。大多数人认为留白就是留出白色，要像张艺谋的作品《中国姑娘》一般，这只是留白的一种误区，其实留白的真正含义是留出空间、留出空白，背景可以是白色，亦可以是其他颜色，只要作品没有过度装饰的，整体上是简洁的设计风格，我们就认为它运用的是一种留白的技法。

在杂志封面形式设计中也常常需要留白，留白的作用主要就是为了更加凸显画面主体、营造意境，同时也是在设计中方便构图，将画面中不重要、太突兀的元素去掉而留出一部分空间，《印象》杂志封面中多期运用这种技法，体现出作品的意境，优化了画面的构成意境。

在《印象》杂志98期中，天空上一只奋力扑向地面的巨大猫头鹰，地面上一只安静玩耍的小老鼠构成了整个封面，一动一静、一大一小构成了封面的平衡，大面积的留白传递出紧张、危险的信号，一片空白的设计将封面上的静与动分割得恰到好处。由此可见，“留白”设计中的“白”需与“黑”相呼应，呼应后的“白”才有生机，才有趣味。

  （二）情景交融

大部分时尚杂志封面图像可用“所见即所得”的方法进行解读，《印象》杂志封面图像不同，笔者认为解读《印象》杂志封面图像可以用符号学观点来解读，从三个层析来分析：外延、内涵、相互主观。

首先从外延层面来看。外延，即某个实物的形象被延至到影像当中，这时，图像元素与其指代含义之间就会产生一种密不可分的联系，即二者融为一体。以《印象》杂志第113期封面为例，展现的是一个修女，同时也是一个美艳女子。

但是，当我们翻开杂志，对封面这个人物进一步了解时，我们发现封面人物根本不是一个“女子”，这时候，符号表征意义就到了第二个层次，在第二个层次，符号意义的产生是由所指移位的无限性所致。即符号能指与所指的第一个关系确定后，以第一层符号外延意义为基础，并将另一层意义附加其上，同时也掏空第一层概念，构成另一个所指。

在第三个层次，“相互主观”上，它强调了编码者与译码者的文化身份在符号意义生成过程的作用。在中国人的传统思想中，男人的形象应该是短发、身着裤装，不施脂粉。然而封面上一位男性，他长发及腰，红唇烈焰，他身着飘逸长裙，甚至穿高跟鞋。所以，笔者认为在这期封面图像上第三层含义是文化的变迁，人们思想逐渐包容和开放。

  （三）虚实结合

虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来。虚与实是相对的，这里的虚实结合在《印象》杂志封面的“意”中，展现出的是一种模糊美。大部分的时尚类杂志都使用清晰的图片作为封面人物图。而《印象》杂志多期封面具有一种模糊美感。

摄影里的模糊是一种独特的艺术造型语言，使摄影具有较高的审美情趣和审美价值。《印象》杂志封面（1-126期）中采用模糊摄影的图片共有27期，占比20.65%，虽然数字看起来并不是那么庞大，但是，其他时尚类杂志，如《时尚先生》、《嘉人》等封面千篇一律地采用对焦清晰的图片，对比之下，这个数字将《印象》杂志凸显得十分与众不同，其模糊摄影在画面上呈现为一种形式美，这种形式美，不仅仅是一种外部形态，还是一种外延和内涵完美结合的艺术形态。

三、结论

《印象》杂志十年来，从杂志封面到内容，不断创新探索，在名人创办的多媒体互动杂志，如杨澜的《澜》杂志，徐静蕾《开啦》杂志等相继停刊的市场环境下，仍能闯出一片自己的天空，的确值得肯定和学习。其封面图像设计具备了一些自己的特点，它用鲜少使用影视明星画面；它在封面人物取景方式上大胆采用特写；它在摄影技术上通过模糊摄影的方式；它启用男性摄影师作为表现对象等方式，企图突破其他杂志对“封面女郎”形象的刻板定义。希望其更加执着大胆地坚持自己的风格，不屈从于其他时尚杂志对封面的设计，根据市场，根据目标受众和读者反馈，找到自己的“封面女郎”形象，始终坚持专业摄影类杂志的定位。