论后印象主义对立体主义绘画语言的影响——以塞尚与毕加索绘画作品作比较

一、后印象主义何以影响立体主义

    印象主义强调对大自然物象光和色的表现，更注重于真实性的视觉感受；强调走出封闭的绘画室，真实地融入自然物象的一种印象感受。后印象主义则是在印象主义的基础上发展继承而来。在创作实践中更多表达主观情感及对艺术的种种理解，在技法上大胆吸收日本浮世绘及中国水墨画的写意。后印象主义直接影响了20世纪初现代主义美术流派的立体主义。

1、表现对象的影响

毕加索在艺术道路上经历了巴塞罗那“黑色时期”、西班牙“蓝色时期”以及巴黎“玫瑰色时期”。三个时期的毕加索绘画表现对象都有所不同。“黑色时期”的毕加索因巴利条约声明古巴独立，美国人攻占马尼拉，西班牙末日的来临。毕加索采用写实手法，注重画面色彩与造型和谐统一感，烘托毕加索本人对绘画情景主观情感的宣泄。

2、表现形式的影响

1907年毕加索的《亚维农少女》是他具象写实风格进入立体主义的转折点，同时也是立体主义的处女作和代表作。该作品营造的是一群处于社会最底层妓女的生活现状及内心世界苦闷的气氛。而塞尚的作品《大浴女》营造的是大自然背景下的裸女轻松愉快生活氛围，专注于人与自然的结构和谐。两幅作品所营造的气氛相背立，但两者都极力追求一种画面形与色的和谐统一。其对人体处理运用渐变色的块面构图，并用粗线条描绘女人形象的外轮廓。从两人的表现形式上看，塞尚作用于毕加索，毕加索的成就也离不开塞尚。

二、影响的表现及其方面

    以塞尚的绘画语言出发，寻找立体主义毕加索的绘画语言，或从毕加索的绘画个性中探讨塞尚的个性，就会发现两者之间密切联系。我们不能以孤立的态度研究两者，运用哲学中联系的观点来看待两者，看待世界万物的变化与继承。

1、 物象的几何化概括

物象几何化概括是毕加索对塞尚的一个继承。毕加索作品《泉边的三个女子》，整个画面牺牲细节突出物象的几何化，并主观的运用色彩，这是毕加索几何化的构成体现。

塞尚所创作的大量静物画、裸体画、圣维克多山系列画及肖像画，画面倾向于呈现物体的内部结构。作品《暖房中的塞尚夫人》表现了塞尚夫人一种高贵优雅、大方的仪态和乐观开朗的性格。整个画面以色彩渐变的造型，放弃了印象主义的对光源的追求。毕加索和塞尚两人对物体处理形式采用几何化概括，这是塞尚对立体主义提供的理论基础，同时成为立体派的最大特点之一。

2、 画面物象的解构

将画面物象进行分割后重新组合，是毕加索绘画语言的一种绘画形式。1926年，毕加索创作的《吉他》可看到他对画面物体排放结构的考虑。毕加索有意识的强调新材料所带来的新视觉效果，而放弃对色彩与物体原形的描绘。这种解构主义形式的绘画语言是毕加索对塞尚解构的大胆吸收、引申、发展；塞尚的解构是建立在一个稳定的网状画面结构。他在静物画中故意抬高物体桌子的边线，来改变桌子的透视关系。桌子感觉要倾倒，却有一个稳定坚实的画面结构。

塞尚不同毕加索那样大量破坏，他的作品具有内在的稳定“结构”，对于物体破坏是一个小范围的变更。对于解构主义的表现，毕加索更侧重于艺术作品“形式”的表现，而他这种解构形式的追求同塞尚的绘画语言影响是密切相关的。

3、 焦点透视的颠覆

焦点透视的颠覆是立体主义毕加索对塞尚的一个大胆继承。毕加索作品《梦》采用与人们心理和生理相统一、和谐的节奏形式，以营造出优美的意境。这种创新的处理方法，将三维物体内容在二维画面中表现的充分全面；塞尚对人物创作别具一格，即体积感和透视感。作品《圣维亚多山风景》、《阿纳斯湖》画面清澈明朗，无论是远景还是近景，画面的表现都井然有序，没有远景的朦胧感。他运用色彩关系来体现画面空间感、透视感一个与众不同的地方。

三、绘画的人文精神对现代艺术的发展

大众认为画家是一位充满感性的人物，他们将个人情感倾诉于画面，并与观者产生共鸣。首先，比起感性，画家们更注重于理性。塞尚作品《静物-苹果》，他不在意物体的外观，更注重于物体的体积感表现。水果和桌子平面处于一条水平线上，而站立的花瓶和窗帘形成一条垂直线。水平线与垂直线的对比形成整个画面构成的动态感。毕加索的《斗牛》，在构图上增加笔画、删减......无数次修改，形成今天我们所看到的斗牛图样。所以画家创作的理性因素决定感性因素，更多从实际出发。设计遵循以人为本，同时需要靠理性因素作支柱，感性因素作辅助来实现。

其次，塞尚与毕加索作品的“深度感”和“广度感”。所谓“深度感”是作品传达给大众的“心境”。塞尚和毕加索利用自然，却不模仿自然，以主观的感受将绘画作为他们“借画抒情”的结果。