《爸爸去哪儿》的热播原因分析

一、节目本身的制作精良

   从镜头运用来看，《爸爸去哪儿》采用了大量的特写、近景镜头。特写、近景镜头一般用于表现人物的情绪、感情、内心世界。而在《爸爸去哪儿》中，注重用镜头语言讲故事，通过特写、近景镜头的运用，成功地实现了真人秀节目对“人”的塑造和刻画。因为“人”是真人秀节目表现的根本，所以对“人”的挖掘，是真人秀节目成功的重要因素。在《爸爸去哪儿》中，访谈各位爸爸，各种反应镜头等用的都是特写或近景，对渲染人物的内心世界、表达人物情绪等都发挥了重要作用。另外，《爸爸去哪儿》侧重纪录的成分，在制作上也偏向于纪录形式，注重其节目发展的真实。这表现在在节目中，大量纪录镜头、纪实镜头的运用。如每位爸爸房间中的固定机位，如客观的眼睛一般，纪录其生活的一举一动。又如节目中的小型航拍飞机，帮助摄像完成无法实现的大景别拍摄和客观纪录。还有节目中的跟镜头，孩子们跑，则摄像师跟着其奔跑，使其一举一动都被纪录在镜头内，从而真实地反映各位爸爸和孩子在各种环境下的生活。此外，《爸爸去哪儿》善于运用表现地方特色的镜头来交待环境、切换段落、缓解节奏。如沙漠中的昆虫和它们移动的足迹，农村的老房子、玉米、瓜果蔬菜、野花，云南的山水、湖水、候鸟等地方特色的镜头，都显得旅游味儿十足。

   主题曲的宣传作用。《爸爸去哪儿》的同名主题曲温馨亲和、童真可爱、朗朗上口，配合以节目亲和感人的风格，起到了画龙点睛的作用。片尾出现的主题曲，配合以爸爸和孩子们在一起的画面、旅游风光的画面，温馨抒情，温暖感人，令人回味无穷。

   优秀的幕后团队也为节目的质量打下了坚实的基础。总导演谢涤葵是湖南卫视《想唱就唱》、《变形计》等多档节目的制片人，有着丰富的经验和优良的制作团队。高品质的策划、剪辑都为节目的成功提供有力的保障。

二、真人秀节目对人物的塑造至关重要

   对于真人秀节目，“人”是其表现的核心和根本。所以，真人秀节目对人物的塑造至关重要。从《爸爸去哪儿》中，我们可以看到五味爸爸和孩子们的性格十分鲜明。比如，第一期节目一开始，节目首先对各位爸爸进行形象上的自我定位。如，林志颖认为自己“还算尽责”，田亮说自己是一个“年轻的爸爸”，郭涛认为自己“不像爸爸”，王岳伦认为自己“不太专业”，张亮则要和孩子做一辈子的“好朋友”。五位爸爸的性格形象通过内心独白的方式先入为主，使观众对真人秀所表现的人物有大致的了解。随着节目的展开，各位爸爸的教育方式也被展现出来。总导演谢涤葵是新闻记者出身，所以很擅长通过叙事的方式来表现人物性格，也很是注重塑造上的真实。可以看得出来，《爸爸去哪儿》偏向于纪录的方式，编导和摄像师也尽量还原孩子们真实的生活，尽量不参与其中，而是客观地纪录与表现。

   通过叙事来完成对人物的塑造。如在第一期，通过“做饭”，观众可以了解到五位爸爸的性格和风格，如王岳伦的“慢”、“随性”，郭涛的“严厉”，林志颖的“关爱”、“尽责”等。

   通过镜头来完成对人物的塑造。如节目中，运用大量近、特镜头。这些镜头对表现人物内心世界至关重要。在“交玩具”这一环节，镜头直接推到孩子们的脸上来表达他们的反应。另外，《爸爸去哪儿》也擅长捕捉人物的反应镜头和细节镜头，甚至是表现人物的性格特色镜头。如“选房子”时，郭涛在公布之前偷看了自己的结果，被镜头捕捉到，纪录式地表现在观众的面前，真实有趣。又如Cindy“爬树”的镜头，本来被剪掉，又被放进来表现这个女孩子男孩气的性格。也比如，村长在每次宣布游戏或者公布结果的时候，镜头则推到每位爸爸的面部来抓取他们的反应。擅长拍摄新闻纪实的导演谢涤葵，毫无造作、修饰，以纪录的方式来表现每位人物，所以充分做到了每个事件、每位人物、每个情感的真实，带给观众最真实的感动。这是《爸爸去哪儿》成功的最重要的因素之一。

   通过冲突来完成对人物的塑造。很典型的是，Cindy和王诗龄发生矛盾时，两个小女孩的反应也体现了两人的性格。面对女儿不停哭闹的田亮，字幕不断强调“慈祥的爸爸”来，完成对田亮性格的塑造，作为一个传统中国爸爸形象，田亮最后的妥协表现他的教育方式和性格色彩。

三、不平衡设置的精彩运用

   不平衡的设置，即制造反差、冲突、矛盾，设置反转、悬念等因素。悬念、冲突、反差等都是运用戏剧手法讲故事的重要手段之一，这里却被用到了电视节目里，如此的设置为节目增色不少。《爸爸去哪儿》很懂得通过制造冲突来叙事、推动故事的发展，并且在发展中挖掘到更深刻的东西，不仅表现了人物性格，也深化了主题，引导观众向更深度的层次去思考。

   通过孩子们的性格、性别、年龄的差距来设置不平衡。如孩子们年纪大小不一，“三男两女”分配，性格不一，且互相并不熟悉，这样极易形成冲突感。通过房子住所的差异来形成“不平衡”。如节目组选择的五所房子，并不是同样好坏，而是有好有坏，形成鲜明对比，以制造悬殊、制造悬念，引起观众的期待心理。节目通过房子住所的不平衡设置，达到了一石二鸟的效果，不仅形成冲突感，推动故事发展，还设置了悬念。在第一期“选房子”时，节目组还和观众开了一个小小的玩笑，来制造一种反差效果。林志颖本来选择的3号房，其实是一间简单干净的屋子，而不是“看房子”环节的那所“蜘蛛屋”。这种反差形成冲突，又有一定的趣味效果，一举两得。另外，这种与平时生活环境的反差，同样也是通过设置不平衡，来形成冲突。5位作为明星子女的小朋友们，平时生活一定是养尊处优，一旦到了新的、陌生的、甚至条件极为艰苦的环境里该如何生活呢？《爸爸去哪儿》就运用的很好，节目里特意加进去一段，田亮女儿问爸爸的话，“为什么农村是这样的？”，形成的反差感，令人深思。

   另外，形象的反差也是一种不平衡。节目从头到尾，没有一个形象是一成不变的。孩子们在体验生活的过程中，也是不断成长，不断进步的。如Kimi依赖性特别强，到最后变得可以独立去完成任务。Cindy由一个“爱哭鬼”变成一个善良、充满力量的“女汉子”。天天由开始的强烈排斥反感到后面的担当懂事等等。他们的形象在这个过程中不断变化，不断丰满，不是“脸谱化”，而是不断挖掘出人物更真实的一面给观众。因此，观众感受到的人物形象不是扁平的，而是丰满的、立体的、真实的。

   通过制造矛盾形成不平衡。如前文提到的房子的设置等。另外，节目组很善于挖掘点和细节来制造冲突。如第一期中节目组就把握住“交玩具”这个环节，挖掘到天天的“暴哭”反应，形成冲突。

四、客观条件为节目的成功奠定基础

   首先，合理的档期设置是节目成功的前提条件。《爸爸去哪儿》的播出时间是2013年10月份，它成功避开了《中国好声音》第二季的热潮，又在同台热门节目《快乐男声》的播出之后。暑期档激烈的竞争之后，《爸爸去哪儿》给观众献上了一道温馨暖人的家庭餐，它以亲和感人的口味，暖人的主题，真实的生活情感，在观众心中迅速升温，使得观众在激烈的竞争以及视觉审美疲劳的心理之后，可以悠闲地坐在沙发上，吃上一道家庭餐，感受悲喜，久久回味亲情的乐趣和感动。

   另外，旅游真人秀、甚至户外真人秀节目在中国节目市场存在巨大的空白，这也就给《爸爸去哪儿》的成功提供了客观的环境和条件。中国的真人秀节目缺乏创新，很多优秀的真人秀节目都是引自于国外，以至于本土特色的真人秀节目很少。这些引进的国外电视节目，都是通过极高的收视率或口碑赢得了大批的观众，引起了巨大的成功，因此可行性得到认证。

   所以，中国节目市场存在的空白，一旦被外来新鲜且被认证的成功节目引入，便极容易引起轰动获得成功。这也给了我们一个巨大的思考，形成本土特色的原创节目便显得至关重要。创新，是中国电视节目的未来，并且，结合我国特色创新，便是形成本土特色优秀电视节目的关键。