浅释歌唱中的汉语言

引  言

歌唱是一门复杂的音乐表演艺术，语言在声乐艺术中有着不可忽视的作用，它能更直接、更详实的抒发情感。语言是歌唱艺术的灵魂，声乐表演艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音问题，要解决技巧表现的问题，音乐形象上的塑造等，都立足于语言、咬字、发音的重要环节上。

由汉语言自身字音结构、发音方法特点决定了汉语言较意大利语、法语在歌唱中更难于掌握、应用，所以本民族学习声乐的人首先要学习掌握歌唱语言的技巧，区别它与生活语言的不同，这样才能更益于对声乐表演艺术的透彻学习。

（一）语言是声乐艺术的基础

语言艺术在声乐表演艺术中占有很重要的位置，它本身具有非常丰富的艺术性。语言艺术中的技巧与音乐旋律的有机结合，才能塑造出生动的音乐形象，产生沁人心脾的艺术效果，这也就是为什么同样的一首歌曲经不同人的演唱会产生不同的艺术效果。歌唱艺术规律的总结、研究是建立在对语音学科学基础之上的。

（二）语言与音乐的融合

语言是人类最重要最基本的交际工具，是人思想的直接表现。恩格斯在《自然辩证法》中讲：劳动创造了人本身，我们勤勇的祖先在生产实践中开辟了中华民族音乐历史长河，换句话讲，音乐来源于生活，来源于实践劳动。我们西汉时期的思想家、文学家刘安在《淮南子.道应训》中曾举例说：人们模仿“山林溪水“的声音协同劳动，这样就形成了音乐最初的节奏和音调。人类在生活中为了进一步表达深刻的思想感情加强彼此间的沟通，已经不再满足于语言的单一表达方式，于是产生了较长的叙述词句，即歌唱。由此可见，歌唱语言是生活语言的延伸。

语言的思想内容决定着语调的高低、强弱，语句的抑扬顿挫。从而决定了语言音乐性的旋律，和节奏。极大的丰富了人们所要表达的思想内容。

俄国著名的男低音歌唱家夏里亚宾认为，音乐与词的统一，应该是作为表现内容和艺术形象的重要方法。而词的表现应该根据语言的感情，它的节奏、呼吸和字句中的重音来处理，而不是生硬的按照音乐中的强拍规律，充分说明了语言在歌唱中的重要作用。任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动。许多细微的、生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握。深刻巧妙的刹那间的旋律之美旺旺是产生于对语言体会的心灵感受，歌唱中要以音乐话的语言带动与演化的音乐，让二者有机结合，相互融合渗透才能发挥歌唱所独有的艺术魅力。种植，语言渗透着音乐，音乐也融化着语言。语言与音乐之间结合的越和谐，歌唱艺术的表现力也就越强，这也是中外歌唱艺术的共同特点和规律。

（三）汉语言是富有音乐性的语言

1、汉语言的音乐性

汉字有声、韵、调的特点。单音节声母直接与字的口腔内发音的着力点有关。韵母则是歌唱美化过程的主要作用因素，也是产生共鸣的主要部位，它占的音乐时值最长。调是汉语言的最大特点，它有四声:升、降 、曲、直，关系着歌唱旋律的起伏走向。汉语言自身的音调语气构成了旋律节奏的主要依据，这些也就是生活语言到歌唱语言的枢纽。

2、歌唱的立足点

为什么有的演唱者对歌曲的演绎不仅自己动情，同时带动了听者也进入同样的情绪之中，也就是能够深入人心、感染大众。原因就在于对歌唱语言艺术的了解深入、彻底。相反，没有感染力的演唱则会让人“食之无味”。主要原因就在于演唱者单纯的在练习中追求声音的响亮、音域的宽阔，忽视了语言常识课的学习，缺乏对艺术表现手段的掌握。所以歌唱艺术不仅包括发声技巧，还应该具备感人至深的艺术表现手法，即音乐表现手段与语言手段的完美结合，兼顾并重。

（四）歌唱语言的一般规律

世上的万物都有它与生俱来的规律性，也只有遵循这种规律事物才能生存发展保存至今。歌唱语言之所以能由生活语言延伸而来，并不断发展完善，就是遵循了它自身的原则性。

明代魏良辅著《曲律》中说，曲有三绝：“字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。歌唱的艺术魅力就是在曲调及人情感的抒发带动下围绕着字，突出字，一切从始至终都具体落实到字，字也随着情感的抒发而变动着。所谓字的变动不是单一的吐字，而是要求口腔腔体的配合，这就要求腔唇，字是重点关键环节，必须恰当的处理字与腔的辩证关系，使之达到字正腔圆。

歌唱的艺术魅力是人情人性的艺术展现——音乐化语言，显示千变万的声音色彩与形态，歌唱语言就是通过演唱者演唱出的具有动人情感的声音，美的口头有声化的语言。它的特殊性在于不仅符合语言发音规律的音乐化，而且还符合歌唱艺术规律。

旋律与语言的完美结合是最佳演唱的必备要素。

所以，作为一个演唱者，对歌唱语言的学习和掌握是十分必要的。只有掌握歌唱的技巧方法，才能做到字正腔圆，声情并茂，真正达到极具感染力的艺术效果。这才是每位声乐演唱者的追求。