对关维兴《城南旧事》水彩插画的评析

关维兴，国家一级美术师。他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高的评价，特别是他的水彩人物造型严谨厚重，笔法洒脱，形神兼备，色彩清新高雅。为台湾著名作家林海音代表作小说《城南旧事》作水彩插图80余幅，并于92、 93、94连续三年获国际插图大奖。书里面有80余幅生动、感人、亲切，书中的插图和文章表现出完美的呼应。关维兴应用娴熟的技法，故事情节完全用水彩插画的形式展现出来。插图中的器物、服饰和建筑考据详实，没有一点的含糊，画面中人物的表情丰富、通过独特的构图，丰富的色彩等诸多因素，引导读者对故事更深的理解与思考。

水彩插画是插图画家运用水彩画材料所创作的插图，读物以这种插画作为文字的补充，或是将文字作为插画的补充，图文相互映衬的形式出现。

一．创作背景

关维兴先生对生活、人生、社会的认识和体验的深浅直接影响插画作品的思想内涵，他的插画之所以能打动观众，都是源于他扎实的生活基础和丰富的思想内涵，极高的创作热情，资深的艺术修养。关维兴先生的插画把握了时代的脉搏，能够在文章插图中取能得这样的成功，可见关维兴先生对作品本身已经相当的理解，并且应用水彩这个特殊的材料渗透在作品中，画面中的人物都是那样的质朴，主人公英子天真充满童趣的双眼，疯子秀珍忧郁的眼神，小妞子、兰姨娘等等，闪现一个年代的悲欢离合，他创作的插画全然融入故事情节。

二．构图

关维兴《城南旧事》水彩插画中的构图，有些插画人物在构图上大多占了整个画面的主体，三角形构图具多，还有许多大场景，采用以景衬人，景大人小的插画构图方式。这种插画构图形式给人一种直接的视觉感受，有时感觉自己就是画面里的人物，有时又以旁观者的角度置身在画面的某一个角落，不管以何种形式出现，都给人一种身临奇境的感觉，让欣赏者和画面中的人物产生了共鸣，把读者一步一步带入了剧情中。能在文章中应用水彩把插图表现的如此完美，可见关维兴先生对书本身已经非常了解，并在水彩材料的把握上对其作品深入的理解，渗透到插画中，要做到这一点，是任何一个插画家都需要的觉悟。

关维兴为《城南旧事》画的一幅插图中，就是采用三角形构图，人物在整个画面中占了主要的位置。图中的“疯”女人秀珍正在为英子梳理头发，作品具有一种怀旧的基调，其中包含着多层次的情绪色彩，以一种不着痕迹的手段、把人物的表情自然地表达出来，仿若轻音乐，沁人心脾。画家将创作的图画全然融入故事情节，画中的景致无论是布帘、铜壶、还是木桌、衣饰，都是真实的存在，无一丝随便、含糊。人物细腻的表情，光线和空气的流动，使作品呈现出一种近乎完美的呼应。

三．用色

《城南旧事》里的插画基本上都是灰色调系列插画，这正迎合了北方人的人文特征，更重要的是和文学作品的主题紧紧地联系在一起，暖灰和冷灰的交换使用，表现一种怀旧和忧伤记忆的情绪，在每幅插画里都能从中找到答案。关维兴先生在人物、场景的刻画上下功夫，插画中灰调子的把握，是他张显自身个性色彩的独到之处，是他作品保持鲜活生命力、表现力的重要手段。插画中除了主人公表现外，对场景的要求也很高。关维兴先生在营造画面的快乐、美好、恐惧、忧伤、希望的气氛上也是用色彩表现的淋漓尽致，他通过对场景中色彩的层次与明暗关系进行适当的用色概括，从而达到最简洁最有效的色彩关系，增进画面效果、加强真实感，提高欣赏的感染力。

《城南旧事》中，一幅“疯子”秀珍站在自家四合院门口，身子仅靠门的一幅插画。整个画面表现的是灰调子，迎合了文章所要表达的色彩情绪。灰色的城墙，灰色的服饰、灰色的天空、都在营造一种冷灰的画面。英子和她妈路过秀珍家门口，秀珍一动不动略斜的眼神瞅着英子，好像在英子脸上要找到什么？背景的城墙还是那样的高，人和人之间的距离还是那样的遥远，画面也是给我们传递了这样人与人之间人情冷漠的信息。

四．笔墨

关维兴先生水彩插画的浓淡虚实的画面效果与中国水墨画有相同的视觉感受，他的作品鲜明、生动，既有西洋插画的笔触感，又有中国画的笔墨神韵。这样的视觉感受可以给读者营造一种诗一样的意境。画面恬淡秀润、淋漓痛快、婉约优美、或是气势磅礴。他在每一幅插图中，都体现了中国传统的笔墨用色。中国画笔墨除了“应物象形”,以达成“气韵生动”以外,更是画家抒情写意的载体,他在画水彩插画的时候，继承了我们民族独有的创作精神，“画之气韵出于笔墨。”[3] 关维兴先生的插图作品，始终把画面的颜色基调定位在本民族求意境不求写实的基础上，关维兴先生提倡自我真实、真诚的感觉。如大年夜的热闹场景，都是为故事的发展铺垫，从他的有些插画中，我们能看到故事发生的年代背景，可见，他对真实的背景的扑捉，让我们看到朦胧的午夜好像能尝到地道的老北京的糖葫芦。他对画面意境的追求是符合中国人审美的需求。

关维兴先生《城南旧事》水彩插图小女孩英子正在满是绿荫与鲜花的庭院里依柱细读《我们看海去》这篇课文。虽然这只是一幅小小的插图，人物的五官并没有得到细致周到的刻画，但是整个画面层次丰富细致，颜色亮丽，笔触鲜活，优雅诗意的风格贯穿始终。画面中那一簇簇红花配上墨色，流畅的笔法让画面更显生机，朦胧和强烈的光的应用和北方灰色的调子把握很协调，画面中阳光的感觉非常强烈，给人一种宁静和谐之美。他的每一种颜色的应用，在整个画面中体现出来了都是非常的自然，是关维兴先生在创作中对故事情节的一种升华，一种真情的流露。正如关维兴先生说的，“我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光，画老农是颂扬淳朴与善良，画乡情是讴歌养护过我的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的未来”。[4]在关维兴的画中，我们欣赏到了浓郁的深情，浓郁的爱。

五.笔触

水彩插画中的笔触就是水彩插画中的笔法，呈现水彩肌理的语言。关维兴先生借助颜料的厚薄、笔法的轻重、运笔的快慢等体现对象的质感、体积感和光影的虚实变化。运用细碎笔触的薄涂法，把暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，他依据色彩原理，在色彩的冷暖之间形成空间的对比，用斑斑驳驳的笔触表达内心对儿童插画的激动。在绘画的过程中营造一种真实感。不同的笔触给人不同的感觉，同时也体现出画家的艺术风格和个性。关维兴先生的水彩插画人物形体用笔，多成曲线的笔触，描绘人物肖像他善于应用轻快、灵活、圆润的笔触，求真实，真诚，抓取典型人物的典型瞬间的变化，人物形象刻画鲜明，给人以立体画面想象的空间，他的每一个转折笔触，水分控制的恰如其分，每个纯朴的表情，都是他丰富情感的体现。在他手下的人物大多显现出神采奕奕的生动感，画面时而宁静、时而温暖、时而快乐，时而忧伤，人物情感的变化表现的淋漓尽致。

关维兴先生《城南旧事》水彩插画，有一幅表现的是秀珍与英子正在亲密交谈。与前两幅作品有所不同，这幅作品减略了背景与其他景致的繁复描绘，而重点表现人物的细微表情。画中的人物造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色调圆熟丰美，英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐，悲欢离合，一种说不出的天真、自然，在他丰富的笔触下表现的如此完美，使整个画面有一种无懈可击的和谐之美。英国皇家水彩画协会主席沃斯先生还专程拜访了关维兴，并邀请他加入了皇家水彩协会。

六．总结：

关维兴先生《城南旧事》水彩插画的作品，对中国水彩插画做出了长远的贡献。中国的儿童在世界上占比例是最多的国家，儿童是祖国未来，他们肩负着中华民族繁荣昌盛的伟大历史使命，任何有利于儿童身心发展的行业，包括插画行业，我们都不能含糊。优秀的儿童插图，能给儿童塑造健全的人格打好基础，促进儿童脑力的开发和儿童创新能力的发展，我们呼吁插画事业的朋友们有更多的敬业精神，以关老先生为榜样，创作出适合儿童身心发展的原创作品，学习国外优秀的知识，发展本民族的插画事业，为我国的插画事业多做一些贡献，为我们的儿童多做一些贡献。