音乐符号在标志设计中的价值

引 论

标志设计在我们日常生活当中越来越受到关注也越来越得到重视，存在于我们生活的各个角落。同样的音乐符号也在我们生活中到处可见。这两种形体符号各具特点也相互有关联。如将这两者融合到一起将会产业不一样的效果，将展现美学与商业的美妙结合。

一、标志设计与音乐符号

    标志（英文俗称为：LOGO），是表明事物特征的记号。是用文字或艺术手段将标志构思具体化、成果化。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它是一个活动、组织、机构在开始的时候为自身形象打造的一个缩影，来展示和表达自身的活动目的、企业名称、文化象征。通过简单的图像符号把形态、创意、美感灌输到标志中。

音乐符号用以记录不同长短的音的进行的符号。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

    在标志的设计当中加入音乐符号看上去不太容易进行创意的改变以及延伸的发展，但是给的限制越小则爆发出来的创意越大。其实在标志设计中设计出来的标志就是为了能够使观者或是需求商能够满意达到共识，展现企业形象或是活动目的。而音乐符号是用来记录长短的音的进行的符号，已经具备了标志设计的要求，能够反映一定的寓意能够达到视觉效果的共识。在这种已有图形上面进行创新，不仅能够加强新标志的寓意，更能让观者产生一致的共识。通过三个方面来展示音乐符号带给标志设计的价值。

二、形态

   “创作是一个结构性的完成”。通过对已知原形的重新建构创作出新图形给予它双层的寓意，音乐符号在标志设计中作用正是这样一种创作形式。通过对“原形”与“建构”这两个方面的结合来展示音乐符号所具有的延伸价值。在形态上面来看音乐符号的种类有很多，不同的符号具有不同的含义如：全音符、二分音符、四分音符、升号、降号等。而标志设计也会把一些已知符号进行改动使其产生所需要的效果，将一些原有的物体进行重新的建构来完成一次华丽的蜕变。从形态上来看，比起其它形态的物体，音乐符号所具有的形态特征和识别性会更加的突出和容易辨别。这不仅给标志设计带来了所需要的寓意同时把自身的价值一并体现出来。例如将音乐符号用作运动标志的设计当中，从最基本的形态和寓意上来看，运动是全人类的一项共识性质的活动其中就已经包含了“和谐”而音乐也是具有相同的寓意，无语言的差别共同分享音乐带给人们的感动。从无形当中就已经体现了“和谐”的寓意。从基本的形态上面就已经达到所需要的目的。

三、创意

    创意设计一方面是创意、另一方面就是设计的作用。在创意的方面对于选材的重新建构或是寻找一种新鲜事物用来创新这都是在创作中需要考虑到的，音乐符号用在创意当中看似毫无新意在选材的上面感觉毫无创意，其实这只是一种片面的看法。对于选材要不就选择众所周知的材料要不就选择不被大多数人知道，因为在一个成功的创意当中就要在第一时间给人们留下深刻的印象。一个被大家所熟知的事物进行比较好的创意会给观者与设计师之间达到一种共鸣的效果。能够从一个原型中的重新建构找到设计师所要传达出来的思想同时也能够使得观者接收到这种思想从而进行思想或是艺术理念的传达。通过对音乐符号的重新建构正式一个很好的方式展现了这一点，音乐符号就是一个被众所周知的一个设计选材，通过对音乐符号的改变能很好的展现出设计者的创意方向以及设计思路很好的给观者一个建议性的展示。音乐符号是死的，用作不同的场合、活动或设计都需要进行合理的安排和重新构建，从这个方面就能够很好的看出创意设计的方向。也是考验一个好的设计师做出好的设计所必须的要的创意思路。而另一方面就是设计的作用，设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。标志设计同样也是这样来判断的，一个好的设计一定能够传达出很好的设计功能以及与社会的接点。音乐符号在形态上就已经能够说明它的功能性，而在创意上面就要去寻找他与社会的接点，用作不同的场合就有不同的作用。用作音乐会上就是为了表现音乐的本身在与场合的接点上无疑是非常符合的，用作运动的会徽或是标识上面那就要寻找音乐的更深的寓意去与运动的会徽相结合。既要做到功能说明一切又要找到与社会间的接点。在两者都已经初步形成的时候就要考虑整体设计所用的选材是否可以节制。做到最简化的标识展现最完美的设计的功能性。通过对这两大方面的考虑，把音乐符号用在标志设计当中采用已知元素的重新建构达到所需要的功能性和社会间的接点。做到形态和创意上具有“源于生活，又高于生活”的艺术特性。

四、美学

赫拉克利特所说过：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西，艺术也是这样造成的和谐”。通过将音乐符号与标志设计这两种对立的事物联合起来创造出一种和谐、共生的美感。怎样才能算是美学或是说怎样才算有美感这是通过很长一段的时间积淀出来的这就是审美过程。审美过程是从主体（媒介）客体（自然）到创作过程再到接受者经历过这一系列的过程后才完成了整个的审美过程最后在展现出它的审美价值。音乐符号就是一个原始的自然的选材而标志设计就是一个媒介，这两者相结合通过重新建构来创造出和谐的自然美。最后再到观者（接受者）传达给观者设计师所要传达出来的和谐的美学理论。中国古代的艺术家始终致力于“以整体的美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体。音乐符号就是一个个小整体，如全音符、二分音符、四分音符、升号、降号等。然后将其中的一到两个音符进行重新建构创造出一个新的整体，以整体的美展现出具有美感的艺术作品。

五、从无形的价值到有形的价值

商标设计这个媒介或者说是催化剂将我们熟知的音乐符号进行创新和改变将音乐符号的无形价值通过标志设计以有形的价值展现出来。音乐符号所具有的文化价值以商业的价值展现出来，不仅仅在商业流通中体现音乐符号带来的商业价值同时把音乐符号文化价值同时疏通到商业当中，使接受者不仅接受到音乐符号的商业价值同时把文化价值输送给接受者，这是把真正无形的价值以有形的方式输送到受众。

六、美学与商业完美的结合

如何才能将音乐符号在商标设计当中做到地道又出彩，就需要很多独具匠心的功夫，切入神思的领域，使之从技成艺，从“形之考究”完善“神之超越”，这一直是艺术的两道闸门，只有被同时打开，才可以成就优秀的成果。对于商标设计而言，它一直徘徊在“形之考究”而它所服务的对象也是需要他们提供一种形体上的变化来赢得大众的共识，因此在传达给受众的大多数都是一种商业的价值，一种符号的价值。很少把形体考究进一步升华，一直徘徊在形的边缘。而音乐符号的介入似乎有意或是无意间将“形之考究”升华到“神之超越”因为音乐符号在其原形上面就已经具备了一定的文化要素，在受众看到音乐符号的一瞬间自然而然就形成了一种文化意识，因而在一开始的时候就以及给予受众形体的意识，在经过商标设计这个媒介的加工或是催化为了它要表达的寓意进行改变或是变形重新蜕变出一种新的形体识别符号从而晋升到“神之超越”的地位。一种形体符号具有两层不同的意义。这也是商标设计在未来的发展道路上所要追求或是达到的目标。

结语

通过本文的初步研究（综上所述），得出的结论是在当今的标志设计一直围绕之“形之考究”的领域中来回徘徊，在“神之超越”上面似乎还接触不到。而当音乐符号的加入似乎给标志设计找到突破瓶颈的方法。音乐符号不仅带来的其形态的价值同时把自身内涵的文化价值一同带到标志设计当中，使其开始慢慢触摸到“神之超越”的境界。借由现今迅猛的通讯手段与文化交流平台，标志设计并将能从“形之考究”完善到“神之超越”。