抽象动画的艺术特色探讨

1.抽象主义

    早在20世纪30年代，美国就诞生了抽象主义，并涌现出一批抽象主义作家、艺术家。他们主要以抽象的表达方式来描述客观事物，运用各种夸张式、批判式的叙述手法，将作品角色、故事情节描绘的绘声绘色。“抽象主义”的定义源自于西方国家20世纪初的表现主义运动，其主要艺术特征是借助特定的艺术背景下，将整个画面呈现出与其背景截然相对的色彩、发展趋势，以激发观赏者更加强烈的艺术情感。

2．抽象动画概述

2.1 抽象动画的起源及其概念

尽管我国是最早将“抽象美”运用于艺术作品中的国家，但抽象动画并不起源于中国，其最早出现在西方国家[1]。在20世纪初，欧洲的一些国家出现了大批抽象派艺术学家。

    抽象动画值得是通过塑造抽象的角色，配合以独特的背景音乐、色彩、符号等设计元素。采取抽象主义的理论去塑造整个故事情节的发展，其以强烈的情感表达为主旨，是一种非常独特的艺术形式。正是由于抽象动画模糊了具体的人物形象和现实的故事发展脉络，使得欣赏者可以尽情发挥想象，从作品中读出自己独有的一份艺术感受。抽象作品可以赋予欣赏者更加广阔的想象空间，诠释的不仅是音乐作品，更会涵盖电影作品、绘画作品等多种艺术形式，是对作者情感与体会的升华。

2.2 抽象主义对抽象动画的影响

抽象主义的盛行无疑会对动画作品的抽象化造成一定的影响，抽象动画也正是在这样的背景下产生的。抽象动画的构想和形式都直接来源于抽象主义艺术表现方法。抽象动画汲取了抽象主义的精华，其同样具有非故事性、展示性和抽象的视觉造型等特征，不同的观赏者所能想象的故事结局各不相同，因而其会更加吸引观众的目光和注意力。也正是由于抽象动画大胆的构想与天马行空的表现方式，使其使得其可以独成一派，构造出极具特色的艺术形象[2]。

3．抽象动画的艺术特色

3.1 动画角色抽象化

抽象动画的第一大艺术特色就是其将动画角色抽象化。抽象动画的角色不再是具体的人物、动物，甚至生物形象，取而代之的是以符号、线条、颜色等构造而成的虚拟形象。抽象形象不会让人联系到具体的某个生物，或者不同的人会对该角色会有不同的期望，抽象的动画角色模糊了现实世界与人们的想象世界，因而其必然会体现出一种精英艺术的表现效果。

    传统的动画角色大都以现实世界中的人、物为原型为基础，构造出一些卡通动漫形象，其最大的特征在于仿真性。抽象动画的角色构造不再以具象生物体为模板，其创作者在创作时甚至是没有构思其作品的大纲，其利用的仅仅是一些符号、一道色彩从而展开动漫故事的发展。抽象动画的角色在形式上虽然很简单，但它必定是具有深刻的内涵，其使得特定的、模糊的语言符号变得有意义、有生命力，再加上动画本身的特定情感、体现角色心理活动的场景设计、丰富的色彩结构等元素，使得整个动画角色更加饱满。

3.2 形式与内容更为简约

抽象动画的第二大艺术特色就是其形式与内容更为简约。相对于传统的具象动画，抽象动画在内容和形式方面都更为简约。抽象动画更能通过简约的表现形式创造出更为精辟的艺术。抽象动画的艺术家们大多只在其作品中运用最基本的点、线来进行创作，而每一笔每一划却都是艺术家通过反复加工，最后提炼出主要部分来进行展现。抽象动画的主旨就是通过浅显的表达方式来反映极具哲理意义的一些生活道理。

    具体而言，抽象动画主要是利用符号的位置、线条的长短、粗细、疏密度、位置的变化、色彩才表现整个故事的发展与变化，创作者也会同时利用不同的音乐类型、声音的高低等来表示这些符号的跳动规律[3]。抽象动画在这种意义上讲，其具备非常高的艺术魅力，使不同的观赏者能够产生不同的映像，体会到不同层次上的精神享受。

3.3 独特的场景设计

抽象动画的第三大艺术特色就是其独特的场景设计。抽象动画的场景不同于传统影视作品的普通场景，其需要便显出更为独特的时空背景。抽象动画要发挥其独特的艺术表达效果，必须界定与独特的动画场景设计。因此，抽象动画对于其场景有着更高的艺术要求。

抽象动画的场景设计需根据剧情的发展而同步变化，而不能一层不变。固定的场景无法体现出角色在不同境遇下的心理活动与主观感受。同时，抽象动画的场景还应该综合运用各种视觉元素，从而更好地营造影片整体的氛围。抽象动画对于场景设计的独特要求有助于观赏者更好的理解作品的情感基调。

4. 结语

    西方国家抽象动画的发展日臻成熟，而我国的抽象动画尚在探索阶段，因此，我国大可以借鉴西方国家的实践经验，从而提升我国抽象动画的发展速度。