区域性文创产品设计探究
随着我国文化产业的迅速发展,区域性文创产品成为大众所关注和备受喜爱的一个重要领域。本文详细研究了文创产品兴起的背景和现状、怎样发掘各区域文创设计元素、用什么样的设计理念设计符合社会大众所喜爱的文创产品及文创产权的保护。
一、文创产品的背景和现状
在文化产业迅速发展的过程中,文化创意产业为推动我国经济发展提供了重要力量。同时也是我们文化自信的辅助力量。之所以各区域文创产业如雨后春笋蓬勃发展是得到了政府和社会的广泛关注和支持。
经调研我把文创产品的发展背景总结为以下几方面原因。首先,信息时代的交流和文化融合为文创产业的产生和发展提供了必要的生长土壤。随着信息技术的飞速发展,不同文化之间的交流更加频繁,人们用一部手机就可以了解到各区域风土人情,传统文化等,各种文化元素的衍生品和互联网融合使文创产品可以被更多的人所了解;其次,人们在物质生活改善的基础下对于精神层面上的消费需求日益增加。传统文化形式已经满足不了社会大众多样化的精神追求。文创产品作为一种有创新性和个性化的商品,备受更多人的青睐。这为文创产品的产生和发展提供了充足的“氧气”;最后,科技的发展带动生产技术和材料的革新,为文创产品的产生和发展提供了必要保障。
现在文创行业仍然面临一些问题和挑战。主要体现在设计人才、工艺材料、资金三个板块。首先,一部分文创设计师的创新能力相对较弱,照搬照抄现象严重,导致同一设计元素研发的文创产品形式大同小异,竞争压力较大。缺乏有创意的设计师,既不注重设计理念,又不推敲设计形式,不善于将区域文化从内容、形式、表现语言等植入到产品中,只是做一些元素的胡乱堆砌,不注意各元素间的相互关系和文化内涵的表现,是很难将区域文化的精髓完美展现出来,也很难设计出有区域性文化内涵和时代特征的文创产品,产品的附加值也不会因此而有所增长,更得不到的大众的喜爱。有些设计师创意很好,受工艺流程或材料约束,很难落地;其次,文创产业的融资渠道较为狭窄,支持体系不够完善,制约了部分创意企业或文创工作室的快速发展;此外,由于文创产业比较特殊,对产权不重视保护和防范意识较弱,侵权问题时有发生。
二、区域性文创素材发掘
随着乡村振兴和各区域旅游业的发展以及人们对精神文化生活日益增强的向往,文创产业逐步新兴发展。各区域也都有相应的文创产品出现。那么不同区域应该做什么样的特色文创产品,成为一个关键性的问题。设计过程中素材的发掘是解决这个问题的关键因素。
文创产品设计素材的来源主要分为传统文化素材和当代文化素材两部分。我国历史悠久,传统文化底蕴深厚,从思想到形态有很多值得继承和发扬的地方,它为我们文化自信和创造新文化提供历史的依据和现实的基础,这对社会的发展也着深远的影响,集中体现在儒释道哲学、圣人教化、神话传说、工艺美术、书画艺术、文学艺术、民间表演艺术、建筑、风俗习惯等。在大的文化背景下,各区域都有自己的文化特色。以山西为例,晋北朔州的怀仁地区,怀仁窑有着近千年的制陶历史,属于磁州窑系,虽然怀仁窑已成为历史,但现在的朔州号称北方日用瓷都,日用瓷产品销往全国各地,甚至出口海外,在传统日用瓷上创新或以陶瓷文化为设计元素,可以作为文旅文创开发项目,将有艺术性的异形瓷设计出来,但不能仅限于日用瓷。艺术瓷生活化是一个方向,陶瓷类文旅产品也是一个新方向。大同云冈石窟、九龙壁、应县木塔等;晋中地区的平遥古城、双林寺、漆器、商贾宅院等;晋东南地区长治堆锦、上党梆子、武乡红色革命根据地等、晋城铁艺、皇城相府、乔氏琉璃等。山西人杰地灵,孕育出不少神话传说,如神农尝百草、后羿射日、女娲补天、梁祝、精卫填海、伏羲画卦、仓颉造字等。从历史的横轴来研究,不同地域存在文化差异,同一地域不同区域也存在区域性文化差异,从历史的纵轴来研究,不同历史时期文化均有差异。华夏五千年文明古国,我们能挖掘的传统元素不尽其数,需要从中概括提炼有文化内涵和区域特色并能吸引当代人的文化元素,需要融合与创新,需要根据区域的特点,设计出能够与传统元素内容相融合的风格和形式,同时发掘传统元素中的新意,形成创新的设计形象;当代文化元素我认为更多体现在大众文化里。何为大众文化,从字面上不难理解,就是能够在适应当代社会,而且能够被社会大众所接受的一种文化。而中国的大众文化受西方影响,以通俗性、消费性、商业性、娱乐性为特点,以大众传播媒介为手段,形成新的文化形式。消费社会是它得以产生的、发展的基础,它与我们的生活息息相关。如音乐、电影、电视剧、视频短剧、动漫、游戏、网络文化,包装设计文化等。更多的体现在科技和数字化领域。当然大众文化元素本身有积极的也有消极的,应坚决抵制“三俗”文创产品,我们怎样挖掘出有区域特色对社会和对大众的身心健康及社会意识有积极影响的元素,显得尤为重要。
我认为,特定区域特定时段的文化应是一个容纳多层面并形成复杂立体交叉式的文化形式,而并非统一的整体。我们应将传统文化与区域大众文化中积极的正面的素材有机结合,既弘扬又创新。探寻文创素材,发掘文创元素。
三、以人为本的文创设计理念
以人为本的设计理念现已被大家所认同,但设计师对此设计理念的理解却不尽相同。以人为本强调人的主体性,与艺术家个人创作不同,文创设计也需要有人文关怀,只不过不是像艺术家一样表现自己的思想、观念、情感,更多的是关照自己。以人为本的文创设计理念
更多的是关照社会大众的需求,也就是文创产品受众群体的需求。
首先,以人为本的设计理念是以满足大众需求和提高大众生活质量为目的,这种理念将用户需求、能力和行为方式先行分析。不仅仅是设计产品外观和使用功能,更多的是关照对大众生活产生何种影响。好的设计始于对用户心理及需求的理解,优秀的设计师要有善于沟通的习惯和能力,调研是沟通最有效途径之一。前期调研要做到深入了解不同区域大众的需求、喜好和区域性文化背景,根据不同的受众群体做好产品市场定位。设计素材决定了文创产品能否吸引大众群体。不管设计师以任何形式或何种元素设计的文创产品,在传递文化信息的同时更多的是人性关怀和情感上的分享,强调大众与文创产品之间的互动和情感联系,所以能否让社会大众引起情感共鸣也很关键。调研发现在大的文化背景下,不同区域、不同年龄层段,不同文化程度的受众群体,需求各不相同。如针对年轻大学生做出的调研,发现大学生不是不关注不喜欢传统文化,他们更喜欢创意新颖的国潮文化。后期调研决定了用户体验反馈如何,在追求创新的同时更应该关照大众体验,是否有优化空间或产品系列拓展空间。销售调研是文创产品设计成功与否的关键所在。销量好爆款说明设计师很真诚的站在大众的角度去思考问题。
此外,还有一个很容易被设计师忽略的问题,文创产品的包装设计。包装不仅起到保护商品的作用,更是文创产品在流通领域中的关键环节。一件好的商品匹配一个很普通的包装,会影响大众的消费决策,和大众体验。
所以设计师应从区域性大众用户的角度进行分析研究设计,在符合大众心里文创产品的概念模型下,使其达到物质和精神上的双重满足和享受。
其次,以人为本的文创产品设计理念还应遵循可持续性和环保性。设计师们需要考虑文创产品的可持续发展性,材料选择绿色环保材料,一是文创产品的材料具有环保性,而是文创产品的包装要环保,确保大众用户的使用和健康安全性,生产工艺流程也应该避免环境污染,减少对大众用户本身及环境的影响。同时,考虑文创产品的寿命和再利用性。
所以站在受众群体的角度,做好调研,做好产品定位,坚持以以人为本的文创设计理念,去设计大众喜爱的文创产品。
四、艺术生活化,生活艺术化的文创设计形式
艺术对于我们大众生活是不是可有可无,对于具有一定艺术修养和美学修养的大众而言,答案是肯定的。所以有必要讨论艺术和生活的关系。艺术可以将大众生活变得更有文化内涵和趣味性,同时大众生活也给设计师或艺术家提供了灵感和创作素材。艺术与生活的完美融合还可以促进文化的交流及多样化发展。它们是互为依存的关系。
我们常说艺术来源于生活,又高于生活。那是艺术家在生活的洗礼中有所感触在经过构思,通过某种媒介表达出来,呈现给大众新的艺术形象。但艺术作品昂贵的价格,很难被社会大众接受。应该把艺术生活化,生活艺术化形式的文创产品界定于艺术品与日用品之间,甚至更贴近于日用品。让大众能够触手可及,喜欢且有购买能力。不近具备审美功能和实用,同时也能满足社会大众的精神需求。艺术往往具有个性化色彩,日用品的传统基本功能就是使用功能,设计师把艺术性加入到日用品中,形成新的个性化的文创产品,其实就体现了这种文创设计形式。
这类设计形式的文创产品主要体现在生活中的衣、食、住、行这几个方面。如家居类:主要是针对大众日常生活中的各种日用品,如家居装饰品、厨具、日用餐具、纺织品等。时尚类:是针对年轻用户或少数较为时尚的人群,设计灵感来源于时尚元素,包括服装、鞋子、配饰等。旅游文创类:涉及到的区域文化、景观元素,包括景区纪念品、旅游装备、旅游休闲用品等。这类文创产品备受大众和设计师的关注。美食类:以美食为主要设计元素,包括各地美食特色的礼品、餐厨用品等。通行类:自行车、电动车、摩托车、汽车以及相关配饰配件和改装件的设计产品。基本上涉及到了生活中的方方面面,例如艺术可以通过装饰家居环境来融入我们的生活。我们可以选择合适的油画、雕塑、壁画、摄影作品等作为家居装饰,使空间充满艺术氛围。当然这里涉及的油画、雕塑、壁画、摄影作品等都是市场化的艺术文创产品。生活中有不少运用了艺术元素进行设计的产品,如将刺绣艺术和传统服饰相结合的马面裙、将瓦当造型设计成小巧的冰箱贴、以故宫为元素设计的手机壳,口红等。以敦煌壁画艺术为元素的丝巾、服饰等。从这些角度来说设计和艺术都来源于生活,设计和艺术都是人们追求美好事物的形式。那么怎样将生活用品艺术化处理融入到生活中去。是设计师需要仔细琢磨和探究的问题。
艺术与生活是两个相互关联的概念,是将艺术融入到日常生活中,让生活变得更加美好和有意义,同时也是将生活的元素融入到艺术创作中,使艺术更富生活气息。这种文创设计形式为大众创造了一种新的生活方式和精神文化体验。但仍要符合以人为本的文创设计理念,设计出有艺术性、有内涵、有创意又有人情味的文创产品。
五、文创产权的保护意识
伴随文创行业的迅速崛起,文创产品也获得了社会大众的青睐。然而,产品的产权保护也逐渐成为日益凸显的问题。
文创行业比较特殊,有着自己的特点,首先他不是单独的一个行业,具有跨界融合性,比如和教育相结合的产学研融合、和科技行业的融合、更多的是和旅游业相融合;其次,产品的形式具有多元性。它涉及到文学、美学、建筑、影视、戏剧、动漫等领域。介于文创行业的跨界融合性,及文创产品的创意性和多元性,使其在产权保护意识上面临着一些比较特殊的问题。不同行业间对知识产权的理解和界定及保护意识存在差异,在跨界合作中可能会出现一些产权纠纷。在创意方面其本身很难被清晰界定和保护,模仿和盗版现象屡见不鲜,产权很难形成保护。对于小型企业或文创工作室没有人力、物力、财力去在产权上耗费精力,产权保护成本较高,或产权保护意识较弱。
为了使文创产品的知识产权得到有效保护,针对上述情况做出以下解决方案:在与其他行业交叉合作时,应制定清晰的合同内容,明确双方的知识产权权益及责任,尽量避免文创产权纠纷的发生。对于品牌性的文创产品及名称应及时注册商标或申请专利。呼吁政府出台相应的法律法规。加强侵权行为的打击力度。最后加强从业者的产权保护意识。为文创产业的发展和文创产品的设计建立和谐健康的生态环境。
综上所述,区域性文创产品设计是一项极具挑战性和创意性的工作。区域性文创产品是将创意与区域文化相结合的产品,区域文化特色为文创产品提供创意元素来源,而文创产品是将区域文化特色物化,将其转化为可视可感可用的,具有独特魅力和竞争力的产品。这整个过程需要设计师考虑文创元素的发掘、设计理念的与时俱进、设计形式的艺术化和生活化,需要设计师具备相应的综合素养,包括心理学的研究、丰富美学修养和深厚文化积累,最关键的是考虑产品的市场定位和大众需求等。区域文化特色与文创产品的结合不仅要满足当地受众群体的需求,更要面向社会大众,和社会大众产生情感共鸣。文创产品设计要注重市场调研和用户需求及体验反馈的分析,了解受众群体的喜好和消费习惯,将地域文化特色与市场需求相结合,设计出具有市场竞争力的文创产品。同时加强产权保护意识。营造良好文创行业环境。区域性文创产品的探究、设计、推广不仅能够保护和传承区域文化特色,也能够促进地区经济和旅游业的发展,增强地区的认同感和归属感,同时提高大众的生活质量和需求。基于区域性文创产品探究是一个非常有发展前景和社会意义的方向。值得我们去思考和探究。