自媒体时代带来的变革与对策——《动画概论》课程教改研究
一、自媒体时代特色概述
1.1 自媒体的定义和发展
自媒体,英文为“We Media”,也被称为“个人媒体”或“公民媒体”,是私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者通过互联网向公众传递信息的新媒体形式,起源于Web2.0时代,随着社交网络的普及而迅速发展,是普通大众经由数字科技与全球信息网相连之后,一种提供与分享他们本身所见所闻的事实和新闻的途径。
2003年7月,谢因波曼与克里斯·威理斯两位美国人明确提出了“We Media”这一概念,“自媒体”概念开始进入大众的视野,在中国,其发展过程可以简要概括为以下几个阶段:
l 起始阶段(2005-2010):随着互联网技术的兴起,个人开始利用BBS、博客、微博等平台发表观点、分享信息,形成了自媒体的雏形,标志事件是2009年新浪微博上线,引起社交平台自媒体风潮;
l 快速发展阶段(2010-2015):移动终端的普及推动了自媒体的迅速发展,以2012年微信公众号上线为标志性事件,自媒体向移动端发展,自媒体创作者开始相较传统媒体更便捷、更有效率地发布和传播内容;
l 成熟与多元化阶段(2015-至今):自媒体逐渐形成了多元化的传播形式,包括文字、图片、视频等,直播、短视频等形式成为自媒体内容创业新热点。
1.2 自媒体时代的主要特征
自媒体打破了传统媒体的信息垄断,信息传播渠道、传播方式更加多元化,个人、专业人士和企业均可通过自媒体表达观点、分享态度,进行知识传递,其主要特征有:
l 高参与度:每个人均可轻易成为内容创作者和传播者,积极参与到信息分享和讨论中。
l 内容多样性:自媒体内容涵盖各个领域,及时反映社会现实和热点话题。
l 快速传播:信息在自媒体平台上能迅速扩散,具有很高的时效性。
l 强互动性:用户之间能实时互动,形成活跃的社区氛围,加强信息的影响力。
l 监管挑战:自媒体平台目前普遍缺乏规范性,其开放性和匿名性带来了虚假信息、谣言和不良内容的传播风险,监管成为一大挑战。
1.3 自媒体与动画行业的结合点
自媒体与传统媒体一样为动画创作者提供了广阔的传播平台,同时也对动画行业提出了新的要求和挑战:
l 创作群体的下沉与扩大:传统媒体时代,往往只有高成本、长时间、大投入制作的动画作品才能被影视平台发布,学生和动画爱好者的个人作品通常只能在动画节与动画展等场合与观众见面,处于“千军万马过独木桥”的状态。自媒体时代,发布门槛的基本消失带来了动画创作群体的扩展与创作自由度的提升,动画创作从只是动画从业人士和动画专业学生的事情,逐渐变得全民化、社会化、泛行业化。
l 受众群体的不确定性以及互动体验的增加:自媒体平台的用户基础庞大且多样,这为动画作品提供了更广泛的潜在观众,在自媒体上,动画作品可以更容易地触达目标观众,同时可能吸引到大量非目标观众群体的关注。自媒体平台的互动特性使得动画创作者能够与观众建立更紧密的联系。观众可以通过评论、点赞、分享等方式直接参与动画作品的讨论和传播,这种反馈机制有助于创作者更好地理解观众喜好,并据此调整或扩展作品内容。
l 故事叙述形式的创新与变更:传统媒体时代,无论动画还是实拍影像,作品通常是以长视频的形式存在,以较长的时间篇幅来讲述故事、传递信息,展现完整的事件进程、树立鲜明的角色形象、构筑生动的动画世界。而自媒体时代,短视频大行其道,动画创作者可以不再拘泥于故事的完整性,充分的展示创意思维的“灵光一现”,自媒体带来的新途径鼓励了动画在形式和内容上的创新。
l 动画元素的碎片化运用:自媒体时代,人们习惯于以颜文字、表情包和GIF动态图等富含动画元素的网络语言来进行交流沟通和情绪表达,动画元素的碎片化运用已在不知不觉中成为了这个时代的鲜明特征之一。
l 文化传播与国际化:动画作为一种视觉语言,在跨文化交流中具有天然的优势,而自媒体平台具有全球化的特点,使得动画作品能够更容易地跨越地域和文化的界限进行传播,通过自媒体,动画作品可以成为文化输出的重要载体,促进不同文化之间的交流与理解。
二、自媒体时代对动画创作和教育的影响分析
2.1 自媒体对动画创作理念的冲击分析
l 微动画与短视频的兴起:自媒体平台上的内容通常以短小精悍的形式呈现,这也影响到了动画创作的理念。微动画和短视频的兴起使得创作者需要在有限的时间内讲述故事、传递情绪、表达观点,这要求创作者更加注重画面主体的吸引力、镜头的紧凑性和对节奏的把控,同时也需要更加注重画面的表现力和音效的配合。
l 创作周期的缩短与迭代速度的加快:自媒体平台上内容更新速度极快,观众的注意力也更容易被新鲜事物所吸引,为了适应这种快节奏的环境,动画创作者需要加快创作周期,提高迭代速度。这意味着创作者需要更加高效地构思、制作和发布动画作品,同时也需要更加注重作品的时效性和话题性,这种变化对创作者的创作理念和工作方式都提出了新的挑战和要求。
l 创作视角的转变:传统动画创作通常会有一个故事“讲述者”,观众以“上帝视角”观看融入,而在自媒体时代,创作者与观众的互动变得直接且频繁,动画创作开始更多地考虑观众的视角和感受,像游戏一样以“沉浸感”为主要述求的“体验式”动画作品开始涌现,虚拟现实(VR)等技术的发展也正在推动这一趋势。
l 二次创作的繁盛:当前,对动画和游戏进行二次创作得到了广泛的实践与关注,以经典动画或游戏的元素进行同人作品创作成为相当普遍的现象,也有相当一部分游戏玩家选择在自媒体平台上观看二创的游戏视频进行“云游玩”,而这些之所以被促发与推动,正是基于自媒体的出现和发展,基于自媒体易于分享和反馈的机制。
2.2 自媒体带来的动画教育变革分析
l 教学目标的变革:新中国成规模成体制的动画教育,起始于1950年苏州美术专科学校成立动画科,两年后,动画科并入北京电影学院,1978年,北京电影学院开始招收动画专业本科学生,长期以来,北京电影学院和中国传媒大学执中国动画教育之牛耳,受其影响,中国高等院校动画教育的教学目标普遍以培养动画故事长片的制作人才为主,这一方面给学生打下了全面完整的动画理论知识和实践技能,另一方面也造成学生就业面局限于影视媒体与动画公司,出现严重“僧多粥少”现象,近年来高校动画专业频遭“红牌”,教学目标与行业需求出现脱节是重要原因。自媒体时代,对教学目标加以调整,强调“短平快”的创意动画制作,使学生拥有足够的知识储备和实践经验,以充分利用自媒体平台为动画创作和发布提供的广阔空间,走出就业困局,是多数高校动画专业走出发展困境的有效途径。
l 教学模式的变革:动画教学专业课程大致可分为基础理论课、制作技术课以及创作实践课三大类,理论知识多、技术操作杂、创作周期长,传统上教学基本是教师单向传授知识和技能,学生处于被动接受的状态。自媒体时代,平台为动画教育提供了丰富的教育资源,包括各种在线课程、教学视频、创作素材等,这些资源数量庞大,更新速度快,能够满足不同层次、不同需求的学习者,学生不管是课前预习、课中解惑还是课后反思,都不必局限于教师个体的教学与评判。充分利用自媒体平台,对动画教育教学模式进行创新,采用互动教学、线上教学、混合式教学、项目导向和实践教学等等更加贴近行业实际、更加符合学生需求的教学模式,是打破教师能力和风格的限制,打破地域和时间的限制,真正做到因材施教的高效抓手。
l 教学内容的变革:目前高校动画专业教学内容,除文化课外,基本上都是美术技能基础课程、影视基础知识课程、动画创作核心课程,数字技术使用课程以及创作实践课程这五大类,因不同学校教学方向和教学资源的不同而有所侧重。自媒体的影响带来了动画行业的新需求和新趋势,动画教育的教学内容在保持并优化基础知识与技能的传授之外,强化学生提取动画元素加以运用的能力,强化学生在微动画、短视频方面的创作实践,强化学生在动画制作技能之外的创意思维,强化学生跨学科、跨领域的合作训练,是培养出既能创作强调叙事完整性的动画长视频,也能创作强调情绪表达度的动画短视频,适应时代需求的多角度、全方位动画创作人才的必然要求。
三、自媒体时代《动画概论》课程教改研究
《动画概论》课程是动画专业的起始入门课程,以其为例进行专业教学与自媒体融合互动探索,是动画专业适应自媒体时代的教改筑基第一步。
3.1 教学目标的多元化整合:以学生发展为中心
学生是高校竞争力的核心要素,从学生发展的角度出发,重新审视《动画概论》教学目标,结合课程思政、自媒体繁盛、人工智能大发展这些时代文化元素、时代技术趋势对其进行多元化整合,因应专业发展的成长趋势,符合行业与学生的实际需求:
l 立足知识理解:《动画概论》作为动画理论基础课程,教学的首要目标仍然是帮助学生建构扎实的动画知识体系,动画的历史沿革、基本原理、制作流程以及相关的艺术和设计理念仍然是学生认识动画、了解动画的入门必备。
l 巩固技能掌握:理论指导实践、实践验证理论,当前,《动画概论》已不能满足于提供理论基础,亦应聚焦于培养学生的动手能力,让学生在简单的创作实践中初步熟悉动画制作的各个环节和技巧,将理论知识转化为实际操作,从而更好的理解和掌握理论,在后续学习和创作中自如的进行运用。
l 强调素质提升:动画创作需要源源不断的创意和灵感,创新能力的训练在《动画概论》教学中也应有所体现,鼓励学生的自我思考,加强个性思维培养、批判性思维训练和团队分工协作锻炼,提升其想象力、判断力、执行力和创造力,对学生个体的后续进步和专业整体的后续发展均至关重要。
l 加强行业适应:动画理念、技术和市场的发展日新月异,《动画概论》课程理应着眼于帮助学生了解动画行业现状和未来发展趋势,在教学中充分考量行业现实所需,让学生在入门伊始即感受到行业的氛围和要求,从而为自己的未来进行合理的规划,在后续的学习和创作中有的放矢。
l 激发价值实现:自我价值实现是个人成长和发展的核心动力,在教学中引导学生将个人发展与社会进步相结合,培植学生的社会责任感和职业道德意识,强调在创作中传递正能量、弘扬优秀文化,使学生充分发挥自己的潜力的同时,其行为和贡献符合社会的期望和需求,实现学生个人价值与社会价值的和谐统一。
3.2 教学内核的针对性调整:以媒体素养为基底
自媒体时代,媒体素养应该也必须成为动画专业学生必备的核心能力之一,媒体素养强调学生的媒体认知与理解能力,强调学生对海量信息的辨识与判断能力,强调学生的专业直觉与创作敏感度,强调学生的媒体伦理和法律意识,强调学生的批判性思维能力,对学生更好地把握时代发展趋势,适应行业实际需求,发挥出更大的创作潜力都有着重要意义,一定程度上直接决定着学生未来在动画领域的专业建树和创新表现。
传统媒体时代,动画专业教育是以创作素养为基底,创作动画的能力培养是各专业课程教学核心所在,自媒体时代,将媒体素养重要性提升到接近甚或同等创作素养的程度,以双基底形式开展专业教学:以媒体素养为创作者提供深入理解和分析传播环境的能力;以创作素养支撑实现创作者意图的表达与传递能力;二者融合,则意味着创作者能够在深入了解媒体环境的基础上,充分的组织信息和运用素材,以恰当的创作手法和技巧将故事以最佳方式呈现给观众,使角色深入人心,使世界真实可信。
《动画概论》作为动画专业少有的理论传达课程,承载着使学生开始认识动画、逐渐了解动画、思考探索动画、参与投入动画的教学任务,相较其他需要将大量时间花在繁琐技术指导和冗长制作过程的专业课程,以《动画概论》作为学生媒体素养培育的首要载体和主力途径,势在必行。
3.3 教学外延的融合性拓展:以体系构建为述求
《动画概论》是动画专业学生理清动画认识、进入专业之门的课程,在教学中不能仅仅将《动画概论》作为一门普通专业课程看待,而是应该将其视为树立学生动画观的关键所在,其教学内核是动画理论的了解、创作技能的知晓、传播途径的明晰;而其教学外延,则是着眼于动画专业素质之外的学生个体素质提升,强调文化感悟能力、技术运用能力、团队协作能力、学科互动能力、行业共享能力,注重社会价值和伦理道德,是《动画概论》与其他文化和专业课程的衔接,是动画专业与其他专业的联动,是学校与行业的沟通。
在自媒体时代的背景下,《动画概论》的教学外延正经历着融合性的拓展,这包含了动画基本原理与创作实践的融合;跨学科、跨专业的作品融合;跨领域、跨行业的市场融合、跨平台、跨国界的传播融合,在课程教学中,将学生成长所需的课内知识和课外知识整合起来,初步构建一个完整、系统、连贯的教学知识体系框架,使学生在后续的课程学习、作品创作、专业协作、行业沟通、平台发布中,均能有准备、有想法、有劲头,在进入职业领域之前将这一体系丰满并完善,使自己的综合素质和职业竞争力得到升华。
3.4 教学手段的创新性探索:以有机衔接为考量
自媒体时代,教师可以选择并采用的教学手段丰富多样,将它们融合到理论讲授和实践演示中,做到无缝衔接,是提升教学效率和教学效果的有力保障:
l 以互动体验为导向:互动体验是现代教学的重要手段之一,它强调学生与学习内容的直接交互和参与感,教学活动不再是单方面的知识传授,而是通过各种互动环节,如小组讨论、线上互动、实时反馈等,来激发学生的学习兴趣和积极性。
l 以智能辅助为支撑:随着人工智能技术的不断发展,智能辅助已经成为教学手段创新的重要支撑。在《动画概论》课程中,智能辅助可以应用于多个方面,如个性化学习推荐、智能答疑、学习进度跟踪等。
l 以情境模拟为切入:情境模拟是一种通过模拟真实或虚构的情境来促进学生学习的教学方法。在《动画概论》课程中,教师可以尝试利用VR设备带领学生参观虚拟的动画工作室,让他们了解动画制作的工作流程和设备使用;或者通过AR技术在课堂上展示三维动画模型,帮助学生更直观地理解动画制作原理和技术。
l 以协作共创为原则:协作共创强调学生之间的合作与交流,通过共同完成任务或项目来促进知识的共享和创造。在《动画概论》课程中,以协作共创为原则意味着教师需要设计各种团队任务和项目,让学生以小组的形式进行合作学习和实践探索。
l 以动态调整为驱动:动态调整是指根据学生的学习进度和反馈及时调整教学内容和方法的一种教学策略,当教师发现学生对某个知识点掌握不牢固时,可以及时增加相关练习和讲解;当发现学生对某个话题特别感兴趣时,可以适当拓展相关内容并引导学生进行深入研究。通过动态调整,教师可以更好地适应学生的学习需求和进度,提高教学效果和学生的学习满意度。
四、结语
随着自媒体时代的到来,我们深切地感受到这一新兴媒介为动画行业所带来的翻天覆地的变化。这种变化不仅仅是技术和工具层面的革新,更是对整个动画创作和教育理念的一次重塑。自媒体,以其独特的传播方式、广泛的受众基础和极强的互动性,为动画创作者提供了一个前所未有的展示和交流平台。
在这个时代,动画元素已深度融入到大众生活的方方面面,动画影像日渐全民化而不仅是低龄向的儿童文化娱乐。自媒体平台的兴盛,促使动画作品形式愈发多样、内容愈发丰富,既有传统的手绘动画,也有借助先进技术制作的三维动画,更有融合了各种创意和元素的创新动画,在自媒体上,创作者充分展示着自身的才华和创意,反映了当前社会的文化互动潮流和多元审美趋势。
对于动画教育而言,自媒体时代意味着巨大的机遇和挑战。一方面,自媒体平台为动画教学提供了更加丰富的教学资源和教学手段,使得教学更加生动、有趣和高效;另一方面,自媒体时代对动画人才的要求也更高了,不仅需要具备扎实的专业知识和技能,还需要具备良好的创新能力和跨界融合能力。为了应对这些挑战,动画教育必须紧跟时代的步伐,不断更新教育理念和教学模式。我们需要注重培养学生的实践能力和创新思维,鼓励他们勇敢尝试和跨界合作。同时,我们也需要加强与行业的联系,了解行业的最新动态和需求,以便及时调整教学内容和方向。
展望未来,自媒体时代将继续为动画行业带来更多的机遇和挑战。随着技术的不断进步和受众需求的不断变化,动画行业将迎来更加广阔的发展空间和更加丰富的创作可能性。我们相信,只要我们持续关注和研究自媒体时代的新趋势和新要求,不断推动动画教育的创新和改革,就一定能够培养出更多适应时代需求的优秀动画人才,为动画行业的繁荣和发展做出更大的贡献。