在黑白键上“舞蹈”

1导言

钢琴被称为乐器之王，由于钢琴旋律婉转悠长，不仅有较多的演凑技巧，同时也存在多种演奏方式，让人们能够陶醉在其中。一个比较优美的音乐，能给人们心灵带来更多美感，不断激发内心情感，因此在创作钢琴作品中，没有情感因素的融入，会导致钢琴作品失去原有意义。话句话说，就算该作品举世名作，而在演奏过程中，如果没有对情感详细体会，导致在演奏停留表面。一个富有生命力的乐曲，要采用丰富的技巧诠释，表演者能对曲目具有深厚情感。因此钢琴演奏时合理应用情感因素技巧化，对演奏中的问题优化处理，完美诠释钢琴作品的内涵情感，保证演奏出完美的艺术作品。

2情感因素技巧化的重要性

2.1对演奏者艺术技巧进行培养

钢琴演奏存在深厚的文化底蕴，所以钢琴演奏方式已经具备较大的艺术追求，将演奏者情感因素作为艺术表达的一种方式，保证钢琴演奏中将作品表达的思维特征和艺术表现等有效融合，同时还要在一定程度上结合演奏者对钢琴作品的全面了解与掌握，将情感元素进行融合，促进钢琴演奏的整体质量与水平。在对钢琴演奏中，加强演奏者艺术技能培养，积极提高艺术水平，提高钢琴演奏水平。演奏者的艺术能力十分关键，通过加强演奏者艺术水平培养，能更好的掌握钢琴演奏艺术技能，提高演奏技巧，在演奏中详细分析作品，结合作品要表达的内容开展演奏，加强美术作品鉴赏能力。在演奏中将演奏内容和实际情况结合，详细分析每个内容，提高理解能力。此外，在人文精神方面要提高培训，加强训练，让演奏者通过训练方式，加强自身能力，提高对作品鉴赏能力，为日后钢琴演奏奠定良好基础。

2.2合理的引导，形成完善的人格

在演奏中，将情绪合理的融入到技巧中，对演奏者艺术进行熏陶，让艺术逐渐融入到演奏中。并且在演奏时，将其和政治文化相互联系。情操培养时，要实现政治文化和情操的结合，以创作为中心内容，加强个性角度培养。一个人的人格来自于自主意识，通过不断成熟和发展作为人文艺术中的重要集中点。所以在钢琴演奏中，要提高人格引导，培养其具有良好情绪，钢琴演奏时通过加强艺术性分析，和艺术相互结合，让钢琴演奏中的色彩和质感得到不断发展。

3对钢琴演奏中的情感因素特点分析

3.1情感因素分析

所谓的情感因素，是人在面对客观事物的情况下，在心中出现一些不同程度的体验，例如愿望和态度等，会出现一些心理上的情感。由于钢琴演奏曲目存在不同，演奏者表达的情感也不同。因此存在不同情感因素。在开展钢琴演奏中，要对观众情绪进行合理带动，融入演奏中，演奏前对曲目表达的情感进行明确，让观众和演奏者之间产生共鸣，同时情感变化可以通过演奏方式进行表达，让观众对演凑乐曲产生共鸣。

3.2情感因素的艺术性特点

钢琴演奏时，情感因素需要结合技术进行表现。所以在演奏时通过动作和表情等，对钢琴旋律合理控制，表现出强弱不同节奏，对曲目的真实情感进行表达，让观众更好地感受作品，积极提高演奏中的震慑力。除此之外，演奏中的情感和情绪也存在不同特点，曲目不同，会表现出不同高潮，会有喜悦和悲伤，所以不同的情感因素体现出来的音乐风格也存在不同。由于曲目不断变化，演奏的情绪也开始改变，此时会引导群众情绪发生变化。所以在钢琴演奏中，通过了解曲目内容和情绪，对现场情感变化合理控制，提高演奏整体效果。

4情情感因素技巧化融入到钢琴演奏中的方法

4.1对技巧化思想，展现音乐魅力

对于钢琴作品，创作者的思想与作品表达的内容存在直接联系，在对思想进行表达的过程中，通过音乐作品内容，不断融入和创新，比如，音乐作品描述悲剧场景，创作作品时的思想是昏暗无光的，如果没有合理的技巧方式，那么无法建立沉闷氛围，无法体现音乐作品魅力。目前音乐作品的创作，要结合时代发展变化，创作年少时光类的作品，如果采取沉闷方式，会导致作品缺少积极性，但随着创作者自身经历，在饱经沧桑后，思想会出现很大改变，此时对作品进行创作也会多一些经历。因此创作人员在作品制作或者技巧化处理等方面都存在一定联系，但不管处于什么状况，都能以技巧化这一方式充分展现出音乐魅力。例如：部分作品要营造出悲愤情调，因此在创作时，通过两个手之间模切配合，使其具有良好效果，右手对悲伤旋律进行弹奏，左手通过配合一些震音方式。在震音选择中，结合灰暗以及高低方式，使作品呈现出想要表达的效果。所有作品和创作者的思想有着直接联系，通过聆听内心，将其进行表达，让作品具有一定“灵魂”，对所要表达的内容进行展现，和观众产生共鸣。

4.2结合具体曲目，对作品的意蕴技巧化处理

钢琴作品一般存在较为具体的意象，对其演奏的过程中，要把意象和作品主体相互结合，让作品突出整体性特点。在演奏中由于某些意象游离在音乐主体外，会随着曲目变化而变化，所以每个意象可以通过具体曲目进行传达，比如：创作者高兴时选择使用轻松和偏高音调，在失望时会缓慢降低弹速，选择使用中音下的音调，对情绪控制相对简单，如果意象复杂，在音乐表演时会存在多种风格。

创作者将音乐主体设置为“爱情”，需要结合多种意象，将其融合到一起，对主体内容凸显出来。作品创作时，创造出凄美的爱情故事，初期阶段对爱情的懵懂，这时意境为高兴与期盼。而中期进入到热恋阶段，会逐渐沉浸其中，此时的意向为亢奋。后期物是人非，在痛苦中慢慢麻木，情绪比较复杂。要对情绪意象合理表达，还要对人的故事背景充分展现。所以在对意向创作中，对各种实际情况进行结合，比如高兴和悲伤结合，对创作者要区分的主调以及副调效果展现出来，将高兴设置为主调，悲伤为副调，结合实际曲谱融合，设定具体切换点进行转调处理。

4.3结合特殊情境，感受音乐作品内涵

结合听众对音乐作品的倾听，表达的情感内容并不能像黄河之水一样向我们涌现出来，需要通过情感不断升华。所谓的从最开始的微小振动不断产生强烈的震撼，将原本分散的情绪有效的汇聚一体，形成良好共鸣。该情感的感悟是缓慢进行的，是某种外力进行相应刺激后，取得更加良好效果。

弹奏者这个过程是快速的，对作品中的情感因素进行感悟，如：演奏中要设定出较特殊情境，对作品内涵充分感悟。进入到演奏中，对特殊情境创设时，要对以下内容给与满足：首先弹奏者要了解实际状况，在情境中充分感受情感因素。其次在特殊情境中，演奏者的感受相对抽象，但由于多媒体技术的快速发展，这种情况已经成为一种可能，结合音乐作品内涵，对观众呈现出完美的弹奏模式，充分体现观众感受，和观众之间产生共鸣，获得观众认可。对听众的倾听欲望充分调动，如果无法对听众欲望进行调动，观众无法进入到作品中对意境进行感受，会对演奏效果带来影响，因此要利用科学有效的方式对听众充分调动。

4.4结合情感源泉，熟练的应用技巧方式

音乐是一种听觉艺术，但也存在较为强烈的不确定性，和绘画、文学进行对比，绘画文学是十分直观的表现方式，而音乐不同，在演奏的过程中要有熟练的技巧，合理的情感表达，充分体现钢琴作品。由于存在不确定性，为其增加了一种神秘的色彩，这种色彩若有若无，演奏者要具备熟练技巧，对作品进行更好的展示。同时在演奏的过程中，要将情感充分融入，塑造出更加良好的作品意境，体现出钢琴作品的美。

完美的意境需要演奏者用手引导，对手速度合理控制，如果控制不合理，演奏时无法对乐曲进行完美体现，例如：表演野蜂飞舞曲目时，无法对漫天飞雪的情境体现出来。因此演奏中，行为要想得到良好表达，要对艺术给予重视，对一些快慢不同曲目，要合理掌握，提高手指训练强度，通过对不同曲目联系，做到高抬指和低落下，一根手指在落下时，另外手指要抬起，让每个手指都能准确的落在键盘上，不能出现虚弹情况，保证每个音符的弹奏更加生动，通过长时间训练，详细掌握不同类型乐曲和曲目，更好的完成演奏。

5结论

结合上述内容分析，在对钢琴演奏时，情感作为重要的艺术，对情感进行表达，能为观众呈现出更加完美的作品，同时也能提高钢琴作品的整体艺术价值。因此在演奏时结合曲目的情感风格，合理的投入情感，对弹奏艺术感染力进行提高。演奏时要保证效果的完美性，演奏人员要具有良好的主观情绪，同时将其合理表达到钢琴演奏中，形成良好的情感表达，对演奏者感情因素进行激发。同时快速了解和掌握曲谱，使每个音符都能流畅表达，提高作品画面感。情感表达中存在饱满和松弛状态，要做到合理搭配，让整个演奏乐曲更加欢快，对情感表达方式积极丰富。同时在开展演奏时，对技巧进行情感化处理和表达，形成完善的艺术表现方式，让心理调控和艺术表达相互结合。