融合传统文化与中国动画：文化传承的新探索

习总书记在北京出席文化传承发展座谈会时，曾强调“文化关乎国本、国运。” [1] 文化不仅是一个国家的精神标识和集体记忆，更是一个国家在全球舞台上展示自我的重要窗口。随着经济全球化和文化多元化的趋势加速发展，如何推动文化传承、促进文化创新已成为当前重要的时代话题。中国动画作为现代文化艺术的重要形式之一，承载了年轻一代对于故事、娱乐和情感表达的需求。近年来，每部融合了东方美学色彩和中华传统文化的优秀动画片作品，从竞争激烈的动漫市场“杀出重围”，赢得票房与口碑的双丰收。[2]将传统文化与中国动画进行融合并不仅仅是简单的借鉴和模仿，而是以创新的思维和方式，将两者进行有机结合，创造出符合当代观众需求的作品。这种融合不仅能够满足观众的娱乐需求，更能够推动传统文化的传承和发展，实现文化艺术的双赢效果。

一、传统文化与中国动画的交互关系

传统文化承载着丰富的历史、哲学、道德和价值观念，它是一个国家和民族的独特符号和标识。传统文化不仅是历史的结晶，更是人们心灵深处的精神归宿。而中国动画作为一种表达艺术形式，能够通过形象、故事和情节，将传统文化中的智慧、美学和情感传递给观众。传统文化是中国动画创作的源泉活水，为其注入了丰富的精神内涵和艺术元素。纵观百年动画发展史，中国动画一直在吸收和借鉴传统文化中的智慧和美学，并且推动传统文化与中国动画的融合与发展已经成为中国动画发展的必然趋势。同时，中国动画也起到了反哺传统文化的作用，通过动画的形式向广大观众传达和弘扬传统文化的精髓，为传统文化的发展提供了新的探索路径。传统文化与中国动画的交互关系，既是中国动画产业提升和创新的关键因素，更是对传统文化的传承与发展的重要途径。

（一）传统文化成为中国动画创作的源泉活水

1.传统文化赋予动画作品丰富的叙事素材

从文学经典到神话传说，从历史故事到民间奇闻，在中国动画创作中，浩如烟海的传统文化无疑成为了无穷宝库，为动画作品赋予了丰富的叙事素材，为中国动画源源不断的提供创作灵感。我国四大名著之一的《西游记》就曾被多次取材和改编，无论是早期开辟了我彩色动画长片先河的《大闹天宫》，还是已成为中国动画电影市场的里程碑作品的《西游记之大圣归来》，都是以原著的经典情节和人物形象为蓝本，成功将中国传统文化元素与现代技术有机结合，并赋予新的诠释。近日暑假档大热的《长安三万里》也是依托于开元盛世和安史之乱的历史大背景，以历史人物李白和高适的友情为线，以小见大，从个人际遇向我们展示了唐代盛衰兴亡的格局变化，48首贯穿始终、流传至今的唐诗更是大唐的文化底蕴最真实的体现。

2.传统文化为动画作品注入深厚的价值观念

在2018年的全国宣传思想工作会议上，习总书记强调“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”[3] 通过将传统文化的精神标识提炼出来，能够为动画作品注入深厚的价值观念，不仅能够提升作品的文化内涵和艺术价值，更重要的是能够教育和引导观众，传递正面的价值观念和精神力量。国产IP巨作《喜羊羊与灰太狼》通过幽默搞笑、童趣生动的方式，讲述了机智的羊村小伙伴们一次次挫败绞尽脑汁抓羊的灰太狼的故事，在剧集中传递了珍爱友情、互助合作、永不言弃的价值观念，有助于在观众心中播洒下美好品德的种子。

3.传统文化启发动画创作者独特的艺术表现方式

传统文化源远流长，博大精深，其丰富的文化成果启发着动画创作者采用独特的艺术表现形式，使得动画获得了更深层次的文化丰富性和艺术美感。从传统艺术样式看，借鉴绘画、雕塑、泥偶、剪纸、建筑等艺术形式的线条、色彩和构图，使动画呈现出独特的视觉效果和艺术形式。例如，《大鱼海棠》采用了将中国水墨画转换为动画中的场景构建，以独特的意境展示了一个神秘的幻想世界。同时建筑布景借鉴我国的客家土楼建筑、竹楼、四合院等，营造着多元的美学氛围；从艺术风格看，聚焦于各个民族、各个地区的文化研究，通过绘制具有浓厚地域特色的人物形象、景观与物件，呈现出鲜明的民族风格。《一人之下》的冯宝宝一口字正腔圆的四川话，飒爽的川味儿一下就使人物角色活了起来。《敦煌传奇》则是甘肃首部原创的动画作品，以特色的敦煌壁画为切入口，体现本土魅力；从美学追求看，借鉴传统文化中对于和谐、平衡、节奏以及情感表达的独特理解，展现传统美学魅力。许多动画作品都曾展现出一种留白的意犹未尽的和谐美感。在凝练奇幻色彩的《中国奇谭》中每一集的结尾都留白，没有直观给出最终结局和答案，引人遐想，留人深思。与之类似的还有许多的动画台词，也带有对情感表达的留白，比如《深海》中的“快醒醒，散场了”和《长安三万里》中的“只要诗在，书在，长安就在”。

（二）中国动画反哺传统文化，形成传承新路径

1.有利于弘扬传统文化，树立青年一代的文化自信

文化是国家和民族之魂，也是国家治理之魂。近年来，我国加大对文化产业的扶持力度，《“十四五”文化产业发展规划》更是把以动漫“讲好中国故事”作为文化产业供给的重要规划。[4]中国动画不仅仅是凝结传统文化的载体，更是新时代传播和弘扬传统文化的新兴媒介。融合传统文化元素的优秀的动画作品有助于成为坚定文化自信和弘扬民族精神的价值导向。例如动画作品《福五鼠》是以《三十六计》、《孙子兵法》、《战国策》等兵书谋略展开设定，剧情以鼠、猫、狗三国的争斗展为主线，为观众普及古代兵法智慧。以往学习兵书主要是通过阅读原著，方式的单一和内容的枯燥，使许多人对这一古人智慧望而却步。而以动画为媒介进行改编、传播，提高了寓教于乐的趣味性，便于吸引青年一代的目光，提高青年一代对传统文化的关注和认同，树立青年一代的文化自信。

2.有利于走出国门，向世界展示东方风采

党的二十大报告指出：“加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”[5]中国动画通过走向国际舞台，可以与其他国家和地区的动画产业进行合作，搭建起文化交流与互鉴的桥梁，扩大市场影响力，塑造和弘扬中国文化的品牌形象，并促进国际了解与友谊。这不仅有助于提升中国在动画产业中的地位，也能在全球范围内传递东方文化的独特魅力。播放量高居B站国产动画榜首的《狐妖小红娘》穿插大量传统文化元素在背景、人物设定、建筑、服饰等方方面面，迈向国际期间，其东方美学的运用引发日本动画爱好者的热议，并成为当前在日本市场好评最高的作品。

二、当前融合过程中存在的问题

数字媒体和流媒体平台的兴起，制作技术更新换代，观众对动画作品的需求增加，国际合作与输出增加，衍生品市场繁荣，这些都为动画产业带来了新的发展机遇和挑战，同时也促进了中国动画行业的进步和壮大。尽管我国动画产业呈现出一片欣欣向荣的景色，但仍有许多问题制约其进一步发展，亟待解决。

1.传统文化糟粕渗入其中，影响作品核心内容

在中国动画创作中，传统文化元素被普遍采用。虽然这部分的素材可以帮助作品建立本土感和内容深度，但也有传统文化糟粕被不恰当地融入到作品中，导致作品核心内容受损。这需要动画作者们在选材和处理传统文化元素时要慎重考虑，才能确保作品不偏离正确的价值导向。

2. 缺乏创新，对传统文化运用形式单一，元素堆砌

上海美术电影制片厂在“不重复别人，不重复自己”的厂训下，充分发掘传统文化中的可塑性，创造出了水墨动画、木偶戏动画、剪纸动画等多种风格的动画，才打下了早期辉煌的中国动画市场和世界知名度。如今的动画创作则是重复自己，重复别人，堆砌各种元素。一方面，传统文化在中国动画中往往只是简单地运用在剧情背景、服饰或道具等方面，形式上过于注重色彩和3D技术，模式化的3D建模相似度极高，在系列动画作品中体现的尤为明显，给观众带来视觉疲劳和厌倦感。另一方面，对传统文化元素的使用过于随意和零散，只是大量堆砌，没有系统和艺术地融入到作品的核心内容中，无法与故事情节和角色发展有机结合起来。

3.娱乐性当道，对传统文化的处理简单化或错误化，创作质量滑坡

动画作为文化产品，除了满足观众娱乐需求外，也应该承担起传播和弘扬传统文化的责任。而中国动画市场普遍以儿童和青少年观众为主，且以商业化、营销为导向。为了适应市场需求，一些动画制作公司往往更注重商业利益，倾向于大众化、商业化的内容和风格，因而忽视了创作质量和艺术性，忽视了对传统文化的融入动画作品的思考。同时，为了尽快面向市场，有限的预算和紧迫的进度常常限制了创作者们的发挥空间和创作质量，只能采用粗制滥造的方式，在对传统文化内容的处理上存在一定误区和简单化。加之中国动画产业的资金来源主要是广告、IP衍生品等附加价值，并且市场更偏向市场化、娱乐化的内容和风格，一定程度上阻碍了优质原创文化作品的出现和推广。

三、推动传统文化与中国动画的融合与发展的新思考

为实现传统文化与中国动画的融合与发展，需要我们不断拓展创意、加强人才培养、创新技术手段、完善产业链等多个方面的努力，并且需要在坚持传统文化的底线基础上进行探索和创新。下面我将浅谈思考策略。

1.激活传统文化，深挖传统文化宝藏

奠基中国动画事业的一代大师万籁鸣曾说，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。” 我们要激活传统文化，推动其与中国动画的融合，探寻中国动画发展的新路径，使中国动画走向更加广阔的世界舞台，使传统文化在当代展现新魅力。首先，要对传统文化保持敬畏之心，以严谨的态度把握其内涵，保证正确的价值指引，需防范对传统文化的理解过于简单化、娱乐化，甚至错误化，不能仅为了迎合市场、追赶时髦而将大量传统文化元素直接堆砌到作品中。其次，要稳中求进、精益求精。注重把握创作质量，提高艺术水准，不能盲目追求经济效益而对作品粗制滥造。最后，要拒绝重复、力求创新。找寻传统文化与当下生活的连接点，在深入理解当代观众接受心理、审美需求的基础上，挖掘传统文化的当代价值，以更为鲜活、更能为当代人接受的方式展现传统文化，展示更加真实、多元的东方形象，增加文化软实力。[6]

2.完善产业链，扩大市场份额，合理利用IP的衍生价值

首先，要加强动画制作的前期、中期和后期环节的衔接，包括创意开发、剧本创作、角色设计、动画制作、音效制作等。建立一套完整的制作流程和管理体系，提高动画制作的效率和质量，实现行业的长期可持续发展。其次，与影视、游戏、文化创意等相关产业进行深度合作，共同开展IP衍生价值开发，增加经济效益。通过跨界合作，将动画作品延伸到影视、游戏、周边产品等领域，实现内容的多元化和IP的全方位价值挖掘。最后，积极开拓国际市场，推动中国动画作品走向世界。参与国际动画节、展览等活动，推动中国动画作品在国际舞台上的知名度和影响力。与海外动画公司、媒体机构进行合作，拓展国际发行渠道，增加动画作品的国际传播和市场份额。

3.培养专业人才，创新制作技术手段

优秀的动画制作人是动画作品质量的保证。在组件动画制作团队时，一方面要招募动画制作、编导、美工、动画师等职业技能和管理人才，另一方面对团队要定期进行有关传统文化的培训，提高对传统文化的认知水平，帮助主创成员更好地在创作过程中融合传统文化的精髓。

制作技术手段则是动画作品体验感的保证。自3D技术广泛运用到动画作品中，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等一部部作品在大银幕上冲击着观众的视觉体验。更要抓住AI风向标，拥抱技术变革，搭建素材库资源和开发模型，使得动画作品更加逼真、精细，更好地利用现代技术提升观众的体验感。