“港味”制造 ——论犯罪片《智齿》的改编

作为新兴于十九世纪末的“第七艺术”，电影通过对小说、戏剧等其他艺术形式跨越媒介壁垒的改编创造了辉煌的成就。自被誉为“改编之父”的法国电影先驱乔治.梅里埃将知名童话故事《灰姑娘》搬上电影银幕以来，以改编为中介，通过加入作者元素实现文本由文学向电影转化的创作方式便伴随着电影工业的发展而形成与完善，诞生了一大批根植于浩如烟海的文学作品并从中汲取艺术性与文学性的电影作品。

2022年，香港导演郑保瑞（代表作《狗咬狗》、《杀破狼2》）新作《智齿》，在第四十届香港电影金像奖获得包括最佳女主角在内的四个奖项，编剧欧健儿、岑君茜更是凭借对电影同名原作的改编摘得最佳编剧奖。电影改编自内地作家雷米同名小说，通过文本的改编、元素的增减赋予了原作更为多元的主题表达与“港味”的新生。影片风格暴力冷峻，充斥着断肢与肉搏枪战等传统港片常见的视觉元素，影片中香港演员林家栋、台湾演员李淳、内地演员刘雅瑟的表演酣畅淋漓，为香港犯罪电影在全新市场环境下的发展进行了一次大胆且极具价值的尝试，既是致敬过去香港电影的辉煌，亦是对其前景的展望。所谓港味，即是基于香港特殊的地理环境与人口组成以及历史原因而生发出的文化认同与身份认同，投射着“尽皆癫狂、尽是过火”的审美特征，本文从分析《智齿》本土改编中的叙事构建、港味的形式感获取以及文本主题的丰实入手，探究全新语境下的“港味”制造。