以网络自制综艺节目《奇葩说》为例讨论大众艺术中视觉艺术的传播与认同

艺术的门类众多,随着时间的不断推移,人类文明在一次次的更叠,艺术越来越有其细致的分类。大众艺术作为一个分支在今成为一个比较热门的艺术,它以风格变化快、内容多形式,并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术中吸取养分的特质,在我们之间传播开来,就视觉艺术而言,电视节目、美术作品、广告等等,利用现代科技,让人们感受到大众艺术在发生令人膛目结舌的转变。并且越来越多的人在亲近大众艺术。

大众艺术虽然包括低俗艺术和高雅艺术,但是撇开分类方式,究竟什麽是低俗艺术什么是高雅艺术在如今的艺术领域里也越来越模糊,并不是所有的低俗艺术就指向低俗,例如杜尚的《清泉》在发表展示的时候并没有人注意到它的精神所在,甚至在展览的时候都将其放在一个不起眼的地方。那不是高雅的,与当时艺术脉络下的传统艺术相比,是低俗的。然而在达达主义将杜尚奉为达达之父之后,这件曾经的低俗艺术成为20世纪艺术发展的重要里程碑,也是现代艺术发展中标志着重要转变的作品。或许在当时时代背景下,杜尚的这件作品连大众艺术都没办法算得上。作品最早的版本也已经丢失,艺术品的价值也是在上个世纪才渐渐显现出来,那我们为什么就会接受这类艺术的存在?它在讽刺当下的同时给人们一种理性的思考,并且鼓励后代的艺术家在不断的否定当中寻找艺术的本质,从上个世纪开始这种再现的方式层出不群,可见杜尚艺术的伟大之处。

一.《奇葩说》说服观众了吗?

从大众艺术的角度看《奇葩说》将观看者作为上帝,秉持大众尺度来看待大众艺术对节目呈现形式、舞台表现风格的强调,其积极的意义显而易见。节目不仅是内容感性化、生活化,而且新奇化、趣味化,是内容更具有丰富性和生动性。

(一)节目呈现形式

在节目的呈现形式上,《奇葩说》在网络平台播出而不再电视媒体,以辩论的形式讨论尖锐的社会话题,在辩论的过程中敏感的犀利的辩词被层层剥开,每一期节目都会将观看者带入某种场景,那些发生在你身边的,甚至就是你想要解决的问题,被正反方辩友不断的推敲揉碎,让你思考,让你在抽丝剥茧中越来越清晰。在这一过程中网络媒体传播速度的时效性、传播范围的开放性、创播内容信息的海量性、传授关系的交互性、传播环境的虚拟性在潜移默化的进行着,并对大众艺术产生巨大的影响,这就是互联网的魅力之处。同样是大众艺术未来传播的重要方式,网络与大众艺术的结合,更是催生一种大众新媒体艺术的诞生,在人人平等的网络平台,民主的观念深入人心,节目的呈现是知识分子的社会反思或是艺术家的情感激荡,或是技术精英的未来畅想,或是嬉皮士的闲暇游戏,在这样的时代,各个文化层面的广布将大众艺术不断丰富,在同一脉络下的人们对艺术的直觉也越来越清晰,我们期待艺术的诞生,并将好的东西点赞分享。

(二)舞台表现风格

根据研究大众传媒的专家指出,图像由于它的差异性结果大大影响了人们。了解宣传图像所带给观众的意义,首先必须到观众的日常经验里,当其他信息和活动出现时,才能从容于此背景脉络下解读图像。假设每个人都以不同的方式来解读同因此宣传者所试图传达给观众之意,有时会得到完全不一样的解读意涵。所以,就观众的接受度而言,彩色色块拼接是否有违背辩论节目的初衷?搞怪的造型是否叫人在视觉上产生疲惫?

《奇葩说》节目的名字,我们即可知道,它的舞美风格一定不是中规中矩的方式,舞美布置中《奇葩说》的logo设置,如独家冠名广告"美邦"标志在最上方"奇葩说"在中间,占logo面积最大,最下面的是广告词"UcanuBIBI",这句广告词是奇葩说和美邦共同的诉求。整体舞台的美化是一些奇葩的怪兽以及色块的碰撞,怪兽意味着"奇葩",彩色色块拼接给节目和广告商品定下了第一印象的色调和风格,其节目基调、广告和舞美相统一,成为"奇葩说"的场景标志。每一位辩手都会拿着时下比较热门的流行词语,例如"瞎说"、"没文化""天哪鲁"等等一些在网络间疯传的词汇,以一种蒙太奇的方式乱入在整个节目之中。将严肃的辩论节目打破,呈现出来的节目效果也同时区别于以往的真人说话秀。

二.视觉艺术的本质---说服大众

生活中充实着各色的视觉艺术,在眼见为实日渐不再那么有理有据的情况下,我们是否还可以被说服?诚然,视觉艺术作为大众艺术的一个分支,我们又回到了最初的原点,但是大众艺术源于生活,我们看到的样子就是生活原来的样子,就好像雾霾不会凭空消失,对于环境保护的议题也在不断被发现。新媒体语境下的传播是高度参与、互动性的传播,网络节目中为受众营造的环境,可以是受众更好的审视实景中的自我,尊重大众艺术,意味着节目的制作定位在满足受众基本情感的共鸣上,从感性体验上升为自我认知思考,网络自制节目是作为新媒体时代视觉传播的重要内容之一,其传播的社会性不容忽视,大众艺术在任何时候都应该是代表所有大众的意识,但是想要说服大众需要做的是包容性它明确标榜"本能"、"欲望"、"感官"、"快感"对艺术活动的关键意义。

视觉作为五感之首,在当代艺术领域比较多的被融合听觉触觉的互动,视觉语言不会单一的表现出来,由于科技文化人类文明的不断进步,那些过去伟大的视觉艺术在不断的拿来再创作,或是出现新的概念的视觉艺术。例如,我们对微笑的认识是一致的,看到微笑的符号也可以马上明白它的意思。在岳敏君的画作中,他给了微笑不同的意义,画作中的微笑似乎是源自焦虑,以痛苦夸张的方式在脸上拉开,内涵有反讽、愚蠢以及日常生活中的虚情假意。他作品中人物的微笑就与微笑符号或是蒙娜丽莎的微笑有了天壤之别。同样,《奇葩说》在视觉艺术的部分也做出了与其他感官的完美结合,并倡导:观点可以中庸但是绝不可以中立,话可以无知,但绝不可以无趣。映射出两点:"说"得新颖"说"的有趣。四、结论

今日,观看者除了执行选择权之外,也更喜欢把自己当成媒体的潜在生产者,因为他们每天在日常生活中与这些媒体互动。在大众艺术的背景上,我们看不到以艺术或以生活为"中心"的情况。生活和艺术之间是连续的、融合的。当前,大众艺术的范畴正在激烈地发生着更替和变化。但无论艺术形式如何更迭变化,大众艺术的精神将继续传承与发展,本着对人类社会的高度责任感,以人类的美好情怀关注人与自然、人与社会、民族之间的和谐发展,以创造性的艺术与设计满足人类在信息社会的精神与物质需要大众艺术下的视觉艺术已被接受,所以更多时候可以说服观众,在同样的情感脉络下,有着共同的情感诉求,我们愿意在实践中寻找自己,希望有与自己相同喜好的人出现,给自己下个定义,给他人制造定义。