当代舞蹈题材中历史人物形象创作原则

当代舞蹈作品的创作过程中，选取符合现代舞蹈题材的古代人物形象十分常见，此类型人物形象的生动性将会直接影响舞蹈作品的观赏性和艺术性。对于舞蹈编导和演员来说，生动形象地进行历史人物形象塑造，为观众提供立体化视觉感受，是他们职业生涯当中的必修课。

一、塑造与创作历史人物形象的意义

舞蹈演员可以在作品中演绎人生百态，优秀的舞蹈作品可以为观众带来视觉享受。在当代舞蹈题材当中，涉及到的历史人物形象创作与塑造问题非常多，舞蹈演员以及舞蹈作品的编导人员都应该高度重视这一问题。创作和塑造历史人物形象，能够提升作品整体的历史性、观赏性和艺术性，可增强作品的历史气息，为观众带来良好的视觉体验。

首先，突出作品主题。当代舞蹈是一种内涵十分丰富的物种，这种题材中不仅包含中国传统舞蹈元素，更融入了许多的外来艺术元素，所以在创作和表演环节往往会设计多元化素材和主题，作品极为符合民族审美情趣。在当代舞蹈题材当中，塑造和创作历史人物形象能够进一步突出主体，以该形象为切入点实现传统与现代元素之间的有效联动，让作品具有历史韵味。

其次，丰富舞蹈内涵。相比于传统舞蹈题材，现代舞蹈题材更加重视人文关怀，会通过重新分配、应用时代元素与已有形态来反映社会主流意识形态，这种题材中与主观化艺术宣泄相关的作品相对较少。在创作时，现代舞蹈题材极为讲究艺术元素符号的应用，会以此为基础传递实用性信息，从而提升观众的审美情趣与鉴赏力。在实践中，大部分当代舞蹈题材都会根据内容要求塑造历史人物形象，并且从多种舞蹈流派当中借鉴形象塑造经验[1]。当代舞蹈题材自身的现代化元素可用于塑造脱胎古代文化、符合现代审美的历史人物形象，而后者也能反作用于舞蹈作品，让其人文价值与艺术内涵得到提升。

二、当代舞蹈题材中历史人物形象创作原则

    当代舞蹈题材更为贴近百姓生活和情感，十分容易唤起观众共鸣，所以深受人们喜爱。这种舞蹈题材兼具时代性、现实性、艺术性和文化性，其舞蹈形态、表演方法和作品风格都具有多元化、层次化特征，流派风格倾向繁多是此类型舞蹈题材的美学原则。当代舞题材中虽然包括许多的国外文化与艺术元素，但在形象、动作和语言方面与古典舞和民族舞更为贴近。因此，在当代舞题材中塑造和创作历史人物形象十分常见也十分必要。无论被塑造的历史人物形象存在于真实历史还是细说，其形象大多深入人心且自带“符号性”，所以在塑造和创作历史人物形象时应保证其动作标识与情感态度符合人物形象，并给予现代化思维和元素对其进行转化，进而实现历史人物形象的“古形今塑”。

（一）形象凝练

通常来说，舞蹈作品当中的历史人物形象表现形式有抽象和具象之分，根据当代舞蹈题材的主题和内容要求，做好人物形象的表现形式选择与凝练十分必要。具象型历史人物塑造，是基于社会因素实现情感表达、确定情感指向，这种情感并不与身体有直接的生物联系。在此环节，当代舞蹈题材中历史人物形象的塑造需重点展现人物的“符号感”，借助于故事性矛盾冲突使人物更加丰满。具象型历史人物的原本形象大多深入人心，舞蹈演员和作品编导需要凝练此类型历史人物的情感变化特征、性格特点以及生活际遇，从而抽取与现代审美相符，能够用现代艺术元素表达的特点，塑造出具有历史意义、现实意义和教育意义的历史人物形象。凝练抽象型历史人物形象，则需要尊重人物本身的原始情感，基于写意描绘的方式塑造人物形象。此时，舞蹈作品创作者需要根据历史人物所在的背景和故事线，将人物特点、主观想象、情感思维等抽象表达内容凝练成人物的动作表现，进而达到突出主体、抒发情感的效果[2]。无论是具象化还是抽象化人物塑造中，相关工作人员都必须紧抓人物内核，进而结合外在影响凝练人物形象，丰富作品的外在表现形式。

（二）融汇贯通

    在当代舞蹈题材中基于融汇贯通原则塑造和创作历史人物形象，要求创作者实现时代性、形象性与意象性的相互融合。出现在当代舞蹈题材中的历史人物的外在形象或行为特征与现代脱节，所以在塑造人物时演员与编导需要赋予历史人物形象时代性，从而让作品能够符合现代人审美。历史人物的精神状态、情感境遇需要通过细微动作来表达，这种符合时代性的外在表现形式将突出作品的意象性，确保作品意象性与其外部表达相通对展现作品情感与思想内涵十分有益。

三、当代舞蹈题材中历史人物形象的塑造方法

（一）完善表演细节

    细节决定成败，当代舞蹈题材中历史人物形象塑造质量与作品的表演细节息息相关。在舞蹈中，可以通过动作、表情和音乐节奏为观众带来差异化视听体验，它们是人物形象塑造环节的重要影响因素，在这几方面舞蹈演员与编导的重视程度越高、表达能力越强，作品质量就会越高，人物形象也会越丰满。因此，在塑造和创作当代舞蹈题材历史人物形象时，相关工作人员应该不断完善表演细节。

    1.舞蹈动作

    从舞蹈动作的角度出发，塑造和创作当代舞蹈题材历史人物形象是提高形象辨识度与观赏性的重要方法。肢体语言是最为重要的舞蹈作品表达方法，舞蹈动作可用于表现人物性格特点和情感内涵，在舞蹈作品当中不同人物的舞蹈动作迥异，不同情感的人物行为特点也有极大区别。因此，人物特征赋予舞蹈动作灵魂，演员需要通过差异化、细节化舞蹈动作向观众传递实用信息，从而塑造更加灵动、丰满的人物形象[3]。以当代舞蹈题材中花木兰的形象塑造为例，演员可通过“托按掌”“踏步翻身”“串翻身”等塑造出驰骋疆场的飒爽女兵形象；通过“横抹拧手”等动作表达花木兰荣归故里的喜悦之情，借助于不同的动作展现不同时期的人物特点与内心，从而让人物形象变得更加具体、丰满，有感染力。

    2.面部表情

面部表情同样是舞蹈演员用来传递信息的重要方式，在舞动时演员需要根据情节和人物特点不断调整表情，从而达到表情、动作与作品内涵的和谐统一，以免让观众“出戏”。在塑造历史人物形象时，相关工作人员需要将人物情绪和特点直观地“写”在脸上。比如，以微笑、大笑等表情搭配灵动的肢体语言，塑造年轻化历史人物形象；以皱眉、悲伤、愤怒等表情，塑造悲剧性历史人物形象；以表情变换展现人物形象的复杂性和立体性，进而提升当代舞蹈题材历史人物形象塑造与创作质量。

3.音乐节奏

    舞蹈表演并非“默剧”，演员在演绎作品时，需要结合背景音乐舞动，进而基于良好的视听体验为人们带来艺术享受。面对不同的历史人物，相关工作人员也需要给出不同类型的配乐，音乐的节奏与风格必须与历史人物形象相符，更能与舞蹈动作和演员表情兼容。比如，以欢快、阳光且节奏较快的音乐描述正面的历史人物形象；以阴沉、凄凉的音乐勾勒反面的历史人物形象。在选用音乐时，需要配合舞蹈动作和故事情节，实现视听结合，从而引起观众的思想与情感共鸣。

（二）重视情节选用

    除了上述方法，塑造和创作当代舞蹈题材历史人物形象时，相关工作人员还需要重视情节选用。无论是真实还是虚构的历史人物形象，都需要基于特定的故事背景来描绘。而这一舞蹈背景的选择则需要结合当代舞作品主题，让人物形象符合观众审美与作品主题，具有强大的感染力。选用情节时，可从历史人物的生平事迹以及性格特点着手，凝练出具有代表性和冲突性的情节，使其服务于舞蹈创作与人物形象塑造。当然，舞蹈演员和编导人员还必须重视故事情节的画面感。用于塑造和创作历史人物形象的情节，必须具有较高的画面感、观赏性和情感传递能力，这样才可以让观众在情节的指引下深入了解当代舞蹈题材中的历史人物形象，进而与其产生思想与情感上的共鸣。

结语

综上所述，当代舞蹈题材当的历史人物形象十分多样，保持人物形象的生动性、立体性和艺术性是舞蹈演员创作和塑造的重点。在塑造和创作历史人物时，相关工作人员应该从舞蹈动作、面部表情和音乐节奏等角度着手，更需要强化情节选用，进而让历史人物形象契合当代舞蹈题材，为观众带来高品质的视听享受。