“互联网+”时代下的高校美术学专业教学改革实践研究

信息化时代的到来衍生了“互联网+”的概念，而随着时代的进步和社会的发展，“互联网+”已成为当下社会发展一大主流。从本质上来讲，“互联网+”是数字化社会的具体体现，在“互联网+”背景下，社会各项事业都获得长足进步与发展，对于教育领域而言，“互联网+教育”为该行业注入了新的动力，有力推动着教育改革稳步前进。本文将针对“互联网+”时代下高校美术学专业教学改革进行探讨，目的在于倡导这种新型教学模式逐步融入高校，以推动艺术教学课堂的进一步发展。

一、“互联网+”时代，高校美术学专业教学改革的必要性

（一）适应时代发展的需要

在“互联网+”时代，信息传播的速度与广度达到前所未有的高度，这对于高校美术学专业来说，既带来了挑战，也带来了机遇。一方面，传统的美术教学方式可能因为缺乏创新而显得单调乏味，难以吸引学生的兴趣；另一方面，互联网技术的运用为美术教学提供了无限的可能性，使得教学更加生动有趣。为适应“互联网+”时代的新发展趋势，高校美术学专业教学改革势在必行。在教学内容上，需要引入更多与互联网相关的元素，以拓宽学生的视野和知识面；在教学方法上，需要充分利用互联网技术的优势，以提高教学效率和学生的学习体验。此外，实践教学作为美术学专业不可或缺的一部分，可以通过与企业、机构等合作，为学生提供更多实践机会来帮助他们更好地将理论知识应用于实际创作之中。

（二）提高教学质量的需要

在互联网技术飞速发展的今天，传统的教学方式已经难以满足现代学生的学习需求，高校美术学专业的教学也面临着诸多问题，进行教学改革是提高教学质量的必由之路。通过改革，可以充分利用互联网资源，丰富教学内容和手段，提高学生的学习兴趣和创新能力，为培养具有竞争力的优秀艺术人才提供有力支持。在“互联网+”时代，互联网资源已经成为高校美术学专业教学的重要支撑，教师可以通过利用互联网资源，可以获取丰富的教学素材和案例，为学生提供更具启发性的学习内容，加上联网资源的实时更新和互动性，也为学生提供了更加灵活多样的学习方式；可以通过网络平台进行在线授课、互动交流和作品展示，使学生能够随时随地进行学习，提高学习效率和质量。因此，“互联网+”时代的高校美术学专业需要创新教学模式，一方面可以通过引入线上线下相结合的教学模式，将传统课堂教学与网络教学相结合，实现优势互补；另一方面可以引入项目式、问题式等多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性；同时还可以通过建立艺术实践基地、开展校企合作等方式，为学生提供更多的实践机会和展示平台，提高其实践能力和创新能力。

（三）培养学生创新能力的需要

培养学生的创新能力首先需要激发其创造潜能，在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察力、想象力和创造力，鼓励他们敢于尝试、勇于创新。通过引导学生参与创作实践，让他们在实践中探索、发现和解决问题，从而激发其创造潜能。同时，创新教学环境是培养学生创新能力的重要保障。应该打破传统的教学模式，构建一种开放、互动、协作的教学环境。在这样的环境中，学生可以自由表达自己的观点和想法，与教师、同学进行深入的交流和讨论，从而激发他们的创新思维。此外，“互联网+”时代为我们提供了丰富的资源，应该充分利用这些资源来优化教学内容，比如可以引入数字化教学平台、在线学习资源等，让学生在课外也能够进行自主学习和拓展；可以将最新的艺术动态、艺术家作品等引入课堂，让学生接触到最前沿的艺术信息，从而拓宽视野和思路。

二、“互联网+”时代，高校美术学专业教学改革现状

（一）线上课堂相互隔离，依靠学生自控力参与学习

随着互联网技术的迅猛发展，“互联网+”已经深入到社会的各个领域，教育行业也不例外。“互联网+”背景下，高校美术学专业的教学改革如火如荼，然而线上课堂相互隔离，学习主要依靠学生自控力这种方式是存在问题的。因为线上课堂的出现使得教学资源得以更加广泛地传播和共享，但线上课堂相互隔离，使得师生缺乏面对面的交流和互动，学生往往只能通过文字、图片和视频等媒介进行学习，难以形成有效的学习共同体；不同线上课堂之间缺乏统一的教学标准和评价体系，导致学生的学习成果难以进行比较和评估。此外，“互联网+”背景下，高校美术学专业教学改革成效与学生的自控力息息相关，线上学习需要学生具备较高的自律性和自我管理能力，但现实情况则是很多学生的自控力并不强，导致学习效果不佳。

（二）教师对学生的监管难度提升

互联网技术的广泛应用为学生提供了更为丰富的学习资源和便捷的学习方式，学生可以通过网络平台随时随地获取各种美术资料和创作灵感，从而拓宽了学习视野和创作空间，这种开放性的学习环境也给教师监管带来了困难。一方面学生可能会因为缺乏有效的自我管理能力而沉迷于网络世界，忽视学习任务，另一方面网络资源的多样性和复杂性也可能导致学生接触到不良信息，影响他们的身心健康和学习质量。互联网技术的普及使得学生的学习行为更加多元化和个性化，学生不再局限于传统的课堂学习方式，而是可以通过网络平台自主学习、互动交流。这种变化要求教师必须具备更高的信息技术素养和教学能力，才能有效地对学生进行监管和指导。同时，高校美术学专业的学生通常具有较强的自主性和创造性，其在学习过程中需要更多的自由度和发挥空间，要在保证学生自主学习和创新发展的同时，确保他们不偏离学习轨道，也是教师监管面临的一大难题。

（三）文化素养与美术实践结合不够紧密

文化素养是指个体在文化方面的修养和素质，包括对艺术、历史、哲学、文学等领域的了解与掌握，对于美术学专业的学生而言，文化素养是他们理解艺术作品、创作美术作品的重要基础；美术实践则其在艺术创作过程中所积累的技能与经验。信息化时代，学生的信息获取方式发生了巨大变化，他们不再仅仅依赖于教材和教师讲解，而是通过互联网获取更广泛的知识。因此，如果教师仍然沿用传统的教学方法，不注重文化素养的培养，教学将很难适应这个快速发展的时代。同时，一些高校美术学专业的教学内容过于单一，缺乏跨学科的知识融合，导致学生的文化素养不足。此外，部分学校由于教学资源的限制，学生缺乏足够的实践机会，无法将所学的理论知识应用到实践中去，这种理论与实践脱节的现象，严重影响了学生美术实践能力的提升。

三、“互联网+”时代下的高校美术学专业教学改革路径

（一）利用多媒体辅助教学，刺激学生视觉神经

在“互联网+”时代，多媒体技术的迅猛发展使得信息传播方式发生了巨大的变化，对于高校美术学专业而言，多媒体辅助教学不仅能够提供更加丰富的教育资源，还能够以更加直观生动的方式展现艺术作品的魅力，从而激发学生的学习兴趣和创造力。首先，数字化教学资源。通过多媒体辅助教学，教师可以利用数字化教学资源，为学生提供更加丰富的学习材料，这些资源不仅包含了传统的绘画、雕塑等艺术形式，还包括了数字媒体艺术等新兴领域的作品，为学生提供了更广阔的学习空间。其次，互动式教学环境。多媒体辅助教学还可以营造互动式教学环境，让学生在课堂上更加积极地参与讨论和创作。教师可以利用投影仪展示学生的作品，让学生相互评价、交流心得，从而提高学生的艺术鉴赏能力和创作水平。其三，虚拟现实技术。随着虚拟现实技术的不断发展，其在美术学专业教学中的应用也越来越广泛，学生通过虚拟现实技术可以更加深入地了解艺术作品背后的历史和文化背景、艺术家的创作思路等；虚拟现实技术还可以为学生提供更加真实的创作环境，让学生在虚拟世界中自由创作探索。例如在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，该作品经过精细的艺术处理，成功地塑造出了一位在资本主义上升时期具有代表性的城市有产阶级女性形象。在这幅画作中，蒙娜丽莎展现出了一种难以言喻的微笑，这种微笑蕴含着深邃的内心喜悦，画家运用精湛的绘画技巧，精准地捕捉到了这位女性脸上那一闪而过的微笑，特别是她那微微翘起的嘴角和舒展的笑肌，使得蒙娜丽莎的笑容显得既平静安详又充满深意。这种微笑正是古代意大利中产阶级有教养女性所特有的矜持与美好的体现，许多美术史家将其称为“神秘的微笑”。教师可以利用多媒体资源，多角度给学生展示这幅画作，让学生领略其中的奥秘。此外，在美术学专业教学中，视觉神经的刺激至关重要。多媒体辅助教学可以通过丰富的色彩、动态的画面等形式，刺激学生的视觉神经，提高学生对艺术作品的感知能力和理解能力；可以利用视觉元素引导学生深入思考艺术作品所表达的主题和情感，从而培养学生的艺术素养和审美能力。

（二）利用互联网丰富学习渠道，提高学生知识储备

信息化时代，互联网已经成为人们获取知识的重要渠道，高校美术学专业教学应充分利用这一优势，将互联网资源融入教学中，为学生提供更加丰富多彩的学习内容。教师可以利用网络平台，引导学生浏览国内外知名美术馆、博物馆的在线展览，了解不同流派、不同时期的美术作品，从而拓宽其艺术视野。同时，教师还可以通过在线教学平台，与学生进行实时互动，解答学生的疑问，提高教学效果。除了拓展学习渠道外，高校美术学专业教学还应注重提高学生的知识储备。在信息化时代，信息获取变得极为便捷，但同时也存在着信息繁杂、真伪难辨的问题，教师需要引导学生学会如何筛选、整理、运用互联网上的信息，提高其信息素养。此外，教师还可以通过布置在线作业、开展网络研讨等方式，督促学生主动学习、自主探究，从而提高学生的知识储备和综合素质。例如在欣赏世界名画《日出·印象》时，该作品运用理性的构图和色彩处理，通过光的变幻与运动展示了港口迷人景色，画家采用轻快跳跃的笔触，生动地刻画了光在宽阔海面上的反射与颤动，从而赋予画面深邃的艺术内涵。在欣赏完这幅作品后，教师可以让学生自行通过网络资源查找同时期还有哪些著名作品，以及作者莫奈的经历，提升学生的美术素养。虽然信息化时代为高校美术学专业教学改革提供了诸多机遇，但同时也面临着确保互联网资源的真实性和权威性、平衡线上教学与线下实践的关系、保障学生的网络安全等诸多挑战。针对这些问题，需要采取相应针对性策略，一方面，教师应加强对互联网资源的筛选和审核，确保所引用的资源真实可靠、权威性强；另一方面，教师应合理安排线上线下教学时间，使线上教学与线下实践相辅相成、不可偏废，确保学生能够充分理解和掌握所学知识。

（三）构建完善互联网学习平台，促进师生互动

当今社会，互联网已经成为人们获取信息、交流学习的主要渠道。美术学专业的学生也不例外，他们渴望通过更加便捷高效的方式获取学习资源，与老师、同学进行互动。因此，构建互联网学习平台，将传统的美术教学与现代科技相结合，是适应时代需求的重要举措。首先，建立在线交流社区。在互联网学习平台上，可以建立专门的在线交流社区，为师生提供一个互动的空间。在这个社区里，学生可以分享自己的作品，互相点评学习，老师也可以发布作业要求、解答学生疑问，实现线上线下教学的无缝衔接；其次，利用大数据分析优化教学。通过对学生在平台上的学习行为进行分析，教师可以了解学生的学习习惯、兴趣偏好等，从而有针对性地调整教学内容和方式，提高教学的针对性和有效性。例如在欣赏世界名画《最后的晚餐》时，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑等神态、手势、眼神、行为都刻画得精细入微、惟妙惟肖。教师可以在互联网学习平台引导学生对这幅作品进行剖析，以不同人的视角展开分析，加强师生互动，实现思想的碰撞。此外，为了构建一个稳定高效的互联网学习平台，高校需要加大技术支持力度，确保平台的稳定运行和数据的安全性；积极加强对师生的技术培训，提高其信息素养和技术应用能力；充分利用自身的资源优势，整合校内外教学资源，为师生提供更加丰富的学习内容。

综上所述，“互联网+”时代下的高校美术学专业教学改革是提高教学质量的必由之路，通过利用互联网资源、创新教学模式、加强师资队伍建设和完善评估体系等措施，可以推动高校美术学专业教学的全面升级和提质增效，这将为培养更多具有创新精神和实践能力的优秀艺术人才提供有力保障，为推动我国艺术事业的繁荣发展作出积极贡献。